domingo, 30 de abril de 2017

Un 30 de abril...

se conmemora el Día Internacional del JAZZ.
 La Conferencia General de la Unesco instituyó este día en noviembre de 2011 para destacar las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos.
El crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock, nos dice:
"El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos".
 Y señala tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea:
Un ritmo especial conocido como swing;
El papel de la improvisación;
Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.
Conozcamos a uno de sus mayores exponentes: LOUIS AMSTRONG


Fallece en 1972 CLARA CAMPOAMOR política española, defensora de los derechos de la mujer, creó la Unión Republicana Femenina.
Durante el periodo de las Cortes Constituyentes de 1931 formó parte del equipo que elaboró el proyecto de la Constitución de la nueva República integrada por 21 diputados. En dicho organismo luchó por establecer la no discriminación por razón de sexo, la igualdad jurídica de los hijos e hijas habidos dentro y fuera del matrimonio, el divorcio y el sufragio universal, a menudo llamado “voto femenino”. Consiguió todo, excepto lo relativo al voto, que tuvo que debatirse en las Cortes de España. Logrado en 1931, fue ejercido por primera vez por las mujeres en las elecciones de 1933. Con 36 años, se convirtió en una de las pocas abogadas españolas de la época. En 1925 se convirtió en la segunda mujer en incorporarse al Colegio de Abogados de Madrid, un mes después que Victoria Kent.Tuvo que huir de España a causa de la guerra civil. Murió exiliada en Suiza.
.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.
http://mariannavarro.net . Apoyo escolar. Másteres y trabajos Universitarios. Corrección de textos. ELE. ¡Infórmate!
.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-. 
. 
Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

 - de 1924, Gonzalo FERNÁNDEZ de la MORA, ensayista, político y escritor español fallecido el  10 de febrero de 2002.
 Vinculado al diario ABC y a su director de entonces, Torcuato Luca de Tena, Fernández de la Mora llevó a cabo una prolongada labor de editorialista y crítico de lo que se publicó en España entre 1963 y 1969. En 1965 colaboró con Laureano López Rodó en la preparación de la Ley Orgánica.
La obra ensayística de Gonzalo Fernández de la Mora está centrada en temas de carácter filosófico y político en su mayor parte.
La obra ganadora de la XXI edición del premio Espejo de España de Ensayo, Río arriba. Memorias (1995), abarca todo un periodo de la historia de España. El diplomático y ya ex ministro de Obras Públicas, en el momento de la concesión del mencionado premio, decía al respecto: «He querido reflejar el 'espejo personal' de alguien que ha visto pasar tres cuartas partes del siglo: la niñez, la República, la Guerra Civil, la universidad, la política, la vida intelectual diplomática... Para ello he utilizado un archivo personal en el que conservo correspondencia».
Entre sus obras: Los errores del cambio (1986), Filósofos españoles del siglo XX (1987), El hombre en desazón (1997), Sobre la felicidad (2001).

- de 1926, Ángel RAMA, escritor uruguayo recordado en su obituario, un 27 de noviembre de 1983, fue miembro de la llamada «Generación del 45» o «Generación Crítica».
Tres de sus libros de crítica literaria más importantes son Rubén Darío y el modernismo (1970), Transculturación narrativa en América Latina (1982), y La ciudad letrada (1984).
En el 1982 publica uno de sus libros más importantes, Transculturación narrativa en América Latina.
Entre sus últimas obras: Ensayos sobre literatura venezolana (1985), García Márquez, edificación de una cultura nacional y popular (1987), La riesgosa navegación del escritor exiliado (1993), Literatura, cultura y sociedad en América Latina (2006), Diario 1974-1983 (2012).

Para llevar adelante el sistema ordenado de la monarquía absoluta, para facilitar la jerarquización y concentración del poder, para cumplir su misión civilizadora, resultó indispensable que las ciudades, que eran el asiento de la delegación de los poderes, dispusieran de un grupo social especializado, al cual encomendar estos cometidos. Fue también indispensable que ese grupo estuviera imbuido de la conciencia de ejercer un alto ministerio que lo  equiparaba a una clase sacerdotal. Sino el absoluto metafísico, le competía el subsidiario absoluto que ordenaba el universo de los signos, al servicio de la monarquía absoluta de ultramar.
Ambas esferas estuvieron superpuestas por largo tiempo, por lo cual el equipo intelectual contó por siglos entre sus filas a importantes sectores eclesiásticos, antes que la laicización que comienza su acción en el XVIII los fuera reemplazando por intelectuales civiles, profesionales en su mayoría. Dos fechas circunscriben el periodo de esta superposición: 1572 en que llegan los jesuitas a la Nueva España y 1767 en que son expulsados de América por Carlos III.
( Fragmento inicial de 'La ciudad letrada')



 - de 1938, Germán ESPINOSA, escritor colombiano.
 Es autor de cuarenta libros, en los géneros de poesía, novela, cuento, ensayo y biografía, entre los que destaca La tejedora de coronas publicada en 1982. Las remembranzas de Genoveva Alcócer, una criolla aventurera, visionaria y lúcida que parte de su Cartagena de Indias natal a recorrer el mundo y a participar de la rebeldía y la emancipación propias del siglo de las luces. La Tejedora de coronas , fruto de la maduración intermitente de doce años de trabajo,  fue finalista del premio literario Rómulo Gallegos  y declarada como Obra Patrimonio de la humanidad por la UNESCO en 1992.
Recopilaciones de sus obras son: 
Sus mejores cuentos: antología personal (2001), Novelas bogotanas (2005), Novelas del poder y de la infamia (2006) y Clave de... mí : poemas escogidos (1950-2007), en 2008.

Hay algo que yo perdí
y el perderlo me perdió.
Por perderlo, nunca fui
eso que pude ser yo.
Lo que perdí se esfumó
tan presto, que no lo vi.
Y así me perdió y así
ni sé ya lo que soy yo
ni qué fue lo que perdí.
('Eneaestrofa' y otros poemas)
- de 1944, Félix de AZÚA, poeta y novelista español. Fue nombrado director del Instituto Cervantes de París, cargo que ejerció entre 1993 y 1995, y del que dimitió por disconformidad con las políticas del Ministerio de Asuntos Exteriores.
Es colaborador habitual de los diarios El País y El Periódico de Catalunya. A principios de este siglo fue uno de los quince firmantes de los dos manifiestos de la plataforma política Ciutadans de Catalunya (2005 y 2006), a favor de una formación política no nacionalista que combatiera los abusos del nacionalismo catalán.
 En 2011 decide trasladar su residencia familiar a Madrid.
Entre sus obras galardonadas: 
 - V Premio Herralde de novela, 1987, por Diario de un hombre humillado.
  - XXXVII Premio César González-Ruano de periodismo, 2012, por «Contra Jeremías».
- Premio Internacional de Ensayo Caballero Bonald, 2014, por su libro Autobiografía de papel.

Hoy sopla de nuevo el viento del sur. Durante unos días, casi una semana, aquí la vida ha sido soportable gracias a una temperatura europea. Hoy ha entrado el siroco y hemos regresado a nuestra indiscutible identidad, la de africanos levemente domesticados. El viento abrasador trae efluvios de cactus y esqueleto, de camello pestañero y mozas que se juntan en el pozo para comparar sus cántaros; perladas por el sudor del agua, ostentan las ondulaciones ante el extranjero que se aproxima para abrevar la caravana.)
Allí los patriarcas de Israel elegían esposa, aquilatada según su capacidad para darles aquella descendencia que, en obediencia de Yahvé, cubriría la faz de la Tierra.
(Inicio de 'Contra Jeremías', 14-08-2011).
- de 1948, Eduardo HARO IBARS, poeta español, uno de los representantes de la generación que de la clandestinidad antifranquista, pasan a la de las primeras experiencias con las drogas.
Bisexual (precursor del movimiento gay español) y consumidor abusivo de todo tipo de drogas (alcohol, heroína por vía intravenosa, etc), a mediados de los 80 contrajo el Sida, que ocasionaría su muerte el 16 de agosto de 1988.
Su primera obra es Gay rock (1974), un ensayo sobre el glam rock, género musical del que derivó el punk.
Uno de los primeros poetas en referirse al mundo de las drogas, sus versos son musicalizados por la Orquesta Mondragón, Azul y Negro y Gabinete Caligari.  Luis Antonio de Villena lo hizo protagonista de su novela Madrid ha muerto.

Ciertas formas de bar caliente diorama
siempre avanzamos en círculos polifonía estrecha
Madrid se estremece como un animalito
es agua Asesinado el Muchacho Eléctrico en cualquier parte
sólo queda lo gris lo submarino
infinitos gaseosos en torno al Bar Humano
bola contra bola de metal asesino
las glándulas generan
recuerdos como aquellos labios muertos Lotte Lenya
sonríe desde su viejo cliché
una estatua otra estatua y mil estatuas
o sombras o recuerdos luces y pulsaciones
de un astro en la ventana
y hay cuerpos muy calientes lo recuerdas
sin matriz así la mano blanda
se retuercen los pocos que están ahí copulan
mueren los ciegos en sus garitas transparentes
entrañas arrancadas y olor a niebla matinal sin sangre
bocas abiertas a las puertas de un solo
que no calienta más que mármoles
sus piernas milagro de leche y un libro abierto recuerda
él ya murió se lo dijimos es la cámara de torturas un lugar sombrío
junto al monte de Venus -verdad del rinoceronte
junglas de terciopelo- no no recuerdas nada
pero existe una línea directa tendrás pecho y vientre
crepúsculos de muchacho eléctrico una bandada de ojos oh qué lejos
nubes vendidas al mejor postor en los escaparates ciudadanos
es todo igual
y siempre habrá cerveza en tus cabellos
 (El muchacho eléctrico)

- de 1963  nace Alicia MIYARES, filósofa y escritora española. Doctora en Filosofía, colaboradora en la cátedra de la Universidad de Oviedo y profesora en la Enseñanza Secundaria, integrante de la Consejería de Cultura del Principado de Asturias, del Consejo Rector del Instituto Asturiano de la Mujer y secretaria de la Asociación Española de Filosofía María Zambrano. Colabora con la revista Meridiana y es coordinadora de la revista Deva.
Entre sus obras: 
 Sufragismo y teoría feminista, de la Ilustración a la globalización (2005), Democracia feminista (ensayo, 2008), Multiculturalismo, coeducación y ciudadanía Multiculturalismo y derechos de ciudadanía ( 2008, ponencia en Oaxaca, México).  «Democracia participativa, ciudadanía de las mujeres y paridad», en Hacia una agenda iberoamericana por la igualdad (2008).
2008: «Educación y sexualidad», en Rosa Cobo Bedía (coord.): Educar en la ciudadanía: perspectivas feministas (2008). «Laicismo: mujeres, Iglesia católica y educación», en Aprender sin dogmas: enseñanza laica para la convivencia (2011). «Modelos de democracia», en Roberta Johnson y María Teresa de Zubiaurre (coordinadoras): Antología del pensamiento feminista español:(1726-2011) (2012). Sin género de dudas. Rosa María Rodríguez Magda (2015, en  La revancha del patriarcado).

Comienza a ser evidente que ni el feminismo, ni la libertad y capacidad de decidir de las mujeres son argumentos que se puedan esgrimir para justificar la práctica de vender o “donar” las capacidades reproductivas de las mujeres -embarazo y parto- a terceras personas. Por el contrario, se distorsiona el feminismo, la libertad y decisión de las mujeres si han de ponerse al servicio de los fines reproductivos de terceras personas. Se pervierte además el feminismo si se convierte en una mera estrategia de validación de cualquier acto llevado a cabo por una mujer o grupo de mujeres por el hecho de ser mujeres.
El feminismo como ideología que pretende transformar la realidad y expectativas vitales de las mujeres ha luchado por consolidar los derechos de las mujeres. Por lo tanto, el feminismo no es una teoría de las emociones que ante la disyuntiva derechos o deseos deba anteponer, por ejemplo, el “deseo de ser padres” al ejercicio de un derecho reconocido, ni puede tomar en consideración motivaciones emocionales por la cuales algunas mujeres, mediante contrato, renuncian de facto a la filiación y custodia materna que se determina por el parto. Por ello desde el feminismo decimos NO a regular en nuestro país la “gestación subrogada”. ('No somos vasijas', 4-06-2016)

Fallecieron en esta fecha

- de 2011, Ernesto SABATO, escritor, ensayista, físico y pintor argentino nacido el 24 de junio de 1911.
Su obra narrativa comprende tres novelas: El túnel, Abaddón el exterminador y Sobre héroes y tumbas, considerada una de las mejores novelas argentinas del siglo XX.
Además, ha escrito ensayos sobre la condición humana: Uno y el Universo, Hombres y engranajes, El escritor y sus fantasmas, Apologías y rechazos, entre otros.
 Fue el segundo argentino galardonado con el Premio Miguel de Cervantes (1984), luego de Jorge Luis Borges (1979).
Su visión existencialista —reflejada en las tramas tenebrosas de sus novelas pobladas de personajes extraviados de sus valores morales—, su manera de exponer ideas y conceptos, su facilidad retórica y la sapiencia a la hora de introducirse en la psicología de los individuos, lo erigieron en una de las grandes plumas de su tiempo y de su país.

  Bastará decir que soy Juan Pablo Castel, el pintor que mató a María Iribarne; supongo que el  proceso está en el recuerdo de todos y que no se necesitan mayores explicaciones sobre mi persona. 
      Aunque ni el diablo sabe qué es lo que ha de recordar la gente, ni por qué. En realidad, siempre he pensado que no hay memoria colectiva, lo que quizá sea una forma de defensa de la especie humana. La frase "todo tiempo pasado fue mejor" no indica que antes sucedieran menos cosas malas, sino que —felizmente— la gente las echa en el olvido. Desde luego, semejante frase no tiene validez universal; yo, por ejemplo, me caracterizo por recordar preferentemente los hechos malos y, así, casi podría decir que "todo tiempo pasado fue peor", si no fuera porque el presente me parece tan horrible como el pasado; recuerdo tantas calamidades, tantos rostros cínicos y crueles, tantas malas acciones, que la memoria es para mí como la temerosa luz que alumbra un sórdido museo de la vergüenza. ¡Cuántas veces he quedado aplastado durante horas, en un rincón oscuro del taller, después de leer una noticia en la sección policial!. Pero la verdad es que no siempre lo más vergonzoso de la raza humana aparece allí; hasta cierto punto, los criminales son gente más limpia, más inofensiva; esta afirmación no la hago porque yo mismo haya matado a un ser humano: es una honesta y profunda convicción. ¿Un individuo es pernicioso?. Pues se lo liquida y se acabó. Eso es lo que yo llamo una buena acción. Piensen cuánto peor es para la sociedad que ese individuo siga destilando su veneno y que en vez de eliminarlo se quiera contrarrestar su acción recurriendo a anónimos, maledicencia y otras bajezas semejantes. En lo que a mí se refiere, debo confesar que ahora lamento no haber aprovechado mejor el tiempo de mi libertad, liquidando a seis o siete tipos que conozco. (Inicio de "El túnel")

sábado, 29 de abril de 2017

Un 29 de abril...

Se conmemoran el Día de Conmemoración de todas las VÍCTIMAS DE LA GUERRA QUÍMICA fecha de 1997 en que entró en vigor la Convención sobre las Armas Químicas.
El Día Internacional de la DANZA, instaurado en 1982 por el Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional del Teatro (ITI/Unesco)
 y,   no menos importante: El día del ANIMAL, en homenaje a Ignacio Lucas Albarracín- uno de los fundadores de la Sociedad Argentina Protectora de Animales- en su obituario. Aunque tradicionalmente se celebra el día mundial de los animales un 4 de octubre, por San Francisco de Asís.


"Esta conmemoración será una oportunidad para rendir homenaje a las víctimas de la guerra química, así como para reafirmar el compromiso de la Organización para la Prohibición de las Armas Químicas (OPAQ) para la eliminación de la amenaza de las armas químicas, promoviendo así las metas de la paz, la seguridad, y el multilateralismo." (ONU)
Ocho países no se han unido a la Convención - Angola, la República Popular Democrática de Corea, la República Árabe de Egipto, Israel, Myanmar, Somalía, Sudán del Sur y la República Árabe Siria. 
Tema candente por la acusación a Siria de estar usando este tipo de armas (como si unas fueran menos devastadoras que otras), siempre estamos a favor de recordar un día y aplicar durante el resto del año la condena a  todas las barbaries que la humanidad (culpables unos, cómplices los otros por medir con distinto rasero o volver la vista hacia otro lado) ha sido y es capaz de cometer en nombre de a-saber-qué derechos adquiridos.

Por otro lado, este dramático recuerdo se une a una conmemoración tan exquisita y delicada como es LA DANZA. ¡Contrastes de la naturaleza humana!
Se eligió el 29 de abril, por ser el natalicio de Jean-Georges Noverre, innovador y estudioso de este arte, maestro y creador del ballet moderno.
 También se busca reunir a todos aquellos que han elegido la danza como medio de expresión para que, traspasando las barreras culturales, políticas y étnicas, celebren la danza y su diversidad.
Cada año, la Unesco solicita a una personalidad reconocida de este arte, que redacte un mensaje que después es difundido mundialmente.
Mensaje del Día Internacional de la Danza 2017. Trisha Brown (EE.UU) Primeras líneas:

I became a dancer because of my desire to fly. The transcendence of gravity was always something
that moved me. There is no secret meaning in my dances. They are a spiritual exercise in a physical
form.
 Me convertí en bailarina por mi deseo de volar. La trascendencia de la gravedad siempre fue algo que me emocionó. No hay un significado secreto en mis danzas. Son un ejercicio espiritual en una forma física.
.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.
http://mariannavarro.net . Apoyo escolar. Másteres y trabajos Universitarios. Corrección de textos. ELE. ¡Infórmate!
.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-. . 

Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha


- de 1936, Alejandra PIZARNIK, escritora argentina. Citada en su obituario, un 25 de septiembre de 1972, por suicidio, a los 36 años.
Pizarnik escribió libros poéticos de notoria sensibilidad e inquietud formal marcada por una insinuante imaginería. Sus temas giraban en torno a la soledad, la infancia, el dolor y, sobre todo, la muerte.
Su primer libro fue La tierra más ajena (1955), más tarde publicó La última inocencia (1956) y Las aventuras perdidas (1958).
Entre 1960 y 1964, Pizarnik vivió en París donde publicó poemas y críticas en varios diarios, y entabló amistad con Julio Cortázar, Rosa Chacel y Octavio Paz, entre otros, siendo este último el prologuista de Árbol de Diana (1962), su cuarto poemario, en el que ya se refleja plenamente la madurez como autora que estaba alcanzando en Europa.
Regresó a Buenos Aires en 1964, publicando sus poemarios más importantes: Los trabajos y las noches (1965), Extracción de la piedra de la locura (1968) o El infierno musical (1971).
Escribió en prosa La condesa sangrienta (1971).

Ese instante que no se olvida
Tan vacío devuelto por las sombras
Tan vacío rechazado por los relojes
Ese pobre instante adoptado por mi ternura
Desnudo desnudo de sangre de alas
Sin ojos para recordar angustias de antaño
Sin labios para recoger el zumo de las violencias
perdidas en el canto de los helados campanarios.
Ampáralo niña ciega de alma
Ponle tus cabellos escarchados por el fuego
Abrázalo pequeña estatua de terror.
Señálale el mundo convulsionado a tus pies
A tus pies donde mueren las golondrinas
Tiritantes de pavor frente al futuro
Dile que los suspiros del mar
Humedecen las únicas palabras
Por las que vale vivir.
Pero ese instante sudoroso de nada
Acurrucado en la cueva del destino
Sin manos para decir nunca
Sin manos para regalar mariposas
A los niños muertos.
 ('A la espera de la oscuridad') 

- de 1940,  José Antonio GARCÍA BLÁZQUEZ, escritor y traductor español. Ha desarrollado gran parte de su vida profesional en países extranjeros, Reino Unido y Suiza principalmente, como traductor en organismos internacionales.
Su primera novela es de 1966, Los diablos, donde intentó sacar a la narrativa española del realismo social en que se encontraba, a la que seguiría, con más éxito aún de crítica y público, No encontré rosas para mi madre (1968), llevada al cine por Francisco Rovira Beleta en 1972.
Las novelas que publica en los años 70 demuestran cómo madura su narrativa hasta consolidar un estilo muy personal.
Fiesta en el polvo (1971) es su primera novela en esa década. Le sigue El rito (1974), quizá su obra más famosa, y merecedora en 1973 del Premio Nadal. En 1976 publica Señora Muerte, otro de sus títulos imprescindibles que  lo encumbran como un autor preocupado por la realidad social, principalmente en torno a la rebeldía y delincuencia juvenil.
Otras obras: Rey de ruinas (1981), La identidad inútil (1986), Puerta secreta (1993), El amor es una tierra extraña (1996). La soledad del anfitrión (2006). En 2007 ha publicado Amigos y otras alimañas.

Recuerdo que ella tenía el dedo índice sobre los labios mientras mi padre reía. La caja de las herramientas, que había caído al suelo, dejó escapar un montón de objetos negros que se dispersaron haciendo un ruido metálico y como de campanas. Después, ella se inclinó y dijo en un tono algo misterioso: «No hay que hacer ruido». Pero mi padre acentuó sus carcajadas y replicó: «¿Te parece poco el ruido que vamos a hacer?». Entonces, ella también estalló en risotadas, y ambos se abrazaron y se pusieron a bailar entre los trastos, hasta que mi padre se detuvo, de repente, y señaló una especie de bola oscura que rodaba lentamente hacia la pared. —Eh, cuidado con eso… De un salto, mi padre atrapó la bola y la dejó cuidadosamente junto a la caja de las herramientas. Desde mi escondite, sentado en la escalera, pude ver su expresión preocupada y el temblor indeciso de sus manos, Entonces, ella le acarició la cabeza. No oí lo que le decía. (Fragmento de 'El Rito', botón azul)
- de 1946, Pipo PESCADOR, seudónimo de Enrique Fischer, cantautor, escritor y director de teatro argentino. Es uno de los precursores del género infantil en Argentina.
Considerado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, algunos de sus libros, como "María Caracolito" de 1997 que trata sobre una niña con Síndrome de Down, han sido declarados de Interés para la Humanidad por la UNESCO.
En 1982, y luego de un gran éxito a otro, desde Topo Gigio hasta Los payasos de la tele Gaby, Fofó y Miliki y su tema "El Auto de Papá", que forman parte inamovible del cancionero tradicional argentino.
El 5 de noviembre de 2009, Pipo Pescador viajó a España, donde residen su hija y su nieta y donde trabaja en forma casi permanente. En enero del 2010 regresa a su país para ultimar los detalles del lanzamiento de su siguiente libro, Casa sin ventanas, sobre chicos con autismo, completando la trilogía que iniciara con María Caracolito y La campana bajo el agua (2008), sobre la hipoacusia o dificultades de audición. De 2010 es "Saltando con el Sapo Pepe".
Desde 2012 hasta 2015 presentó sus "Tangos desaforados" para adultos en diversos teatros de Buenos Aires. Actualmente reside en Alemania.


- de 1959, Sandra RUSSO, periodista y escritora argentina.
 Con la creación del diario Página/12 en 1987, se dedicó nuevamente a los medios gráficos, y continúa en ese periódico. Allí primero fue redactora de Política Internacional, después subeditora de esa misma sección; más tarde editora de la revista Página/30, editora de Información General y simultáneamente columnista de la sección Contratapa. Luego fue editora general de la revista Luna, de Editorial Perfil. Al cabo de un año regresó a Página/12 y se hizo cargo durante 5 años del suplemento femenino Las/12, además de desempeñarse como editora de Cultura y Espectáculos.
Desde 2009 hasta la actualidad participa como panelista en el programa de televisión 6, 7, 8, en Canal 7.
Últimas obras: Jallalla: la Túpac Amaru, utopía en construcción (2010, sobre la militante social Milagro Sala);  La presidenta. Historia de una vida (2011) y Fuerza propia. La Cámpora por dentro, (2014, sobre esa organización y Máximo Kirchner).

La carta firmada por treinta y cinco prestigiosos psiquiatras norteamericanos y enviada al New York Times causó estupor en estos días,porque es escozor lo que está viviendo el mundo con la irascibilidad de las declaraciones del presidente Trump, quien parece desconocer que la política es, entre otras cosas, algo que requiere de la simbolización, de la negociación y de la tolerancia. No es el único Presidente que parece desconocerlo. Quisiera extenderme sobre el núcleo de las observaciones de esos expertos en salud mental, que se han saltado un código interno sobre la evaluación profesional de personalidades públicas, y lo han hecho, según explican, porque “este silencio ha resultado en un fracaso para prestar nuestra experiencia a periodistas preocupados y miembros del Congreso en este momento crítico. Tememos que está en juego demasiado para permanecer en silencio”. Qué pena que hablen tan tarde, qué pena que el propio Trump sea una burla a sus pruritos en materia de neutralidad profesional.
Pero antes, me permito detenerme en otra noticia de esta semana, cuya fuente fue la portavoz de la cancillería rusa, María Zajárova, quien llamo la atención sobre la información que ahora confirma el Mando Central de EE.UU. (CENTCOM), admitiendo el uso de proyectiles con munición de uranio empobrecido contra la población civil siria e iraquí. Zajárova recordó que Rusia denunció ese hecho violatorio de todas las convenciones al respecto en octubre del año pasado, pero que la diferencia es que entonces “estaba al mando un equipo encabezado por un Premio Nobel de la Paz”. (...)
(Fragmento del artículo 'Trump y el Papa', 20-02-17)
Fallecieron en esta fecha

- de 1964, Wenceslao FERNÁNDEZ FLÓREZ, escritor y periodista español citado con ocasión del aniversario de su nacimiento, un 11 de febrero de 1885; antimarxista declarado a raíz de sus experiencias personales durante la Guerra Civil española. Destacamos sus obras, llevadas al cine, "Volvoreta" (1917), "El hombre que se quiso matar" (1929) y la estupenda "El bosque animado" (1943) de la que, por cierto, aconsejo su lectura. La película ni se acerca a la veraz recreación que el escritor hace de la vida en una fraga (más que bosque, feraz jardín botánico donde conviven toda clase de especies vegetales y animales).

La fraga es un tapiz de vida apretado contra las arrugas de la tierra; en sus cuevas se hunde, en sus cerros se eleva, en sus llanos se iguala. Es toda vida: una legua, dos leguas de vida entretejida, cardada, sin agujeros, como una manta fuerte y nueva, de tanto espesor como el que puede medirse desde lo hondo de la guarida del raposo hasta la punta del pino más alto. ¡Señor, si no veis más que vida en torno! Donde fijáis vuestra mirada divisáis ramas estremecidas, troncos recios, verdor; donde fijáis vuestro pie dobláis hierbas que después procuran reincorporarse con el apocado esfuerzo doloroso de hombrecillos desriñonados; donde llevéis vuestra presencia habrá un sobresalto más o menos perceptible de seres que huyen entre el follaje, de alimañas que se refugian en el tojal, de insectos que se deslizan entre vuestros zapatos, con la prisa de todas sus patitas entorpecidas por los obstáculos de aquella selva virgen que para ellos representan los musgos, las zarzas, los brezos, los helechos. El corazón de la tierra siente sobre sí este hervor y este abrigo, y se regocija.
La fraga es un ser hecho de muchos seres. (¿No son también seres nuestras células?) Esa vaga emoción, ese afán de volver la cabeza, esa tentación —tantas veces obedecida— de detenernos a escuchar no sabemos qué, cuando cruzamos entre su luz verdosa, nacen de que el alma de la fraga nos ha envuelto y roza nuestra alma, tan suave, tan levemente corno el humo puede rozar el aire al subir, y lo que en nosotros hay de primitivo, de ligado a una vida ancestral olvidada, lo que hay de animal encorvado, lo que hay de raíz de árbol, lo que hay de rama y de flor y de fruto, y de araña que acecha y de insecto que escapa del monstruoso enemigo tropezando en la tierra, lo que hay de tierra misma, tan viejo, tan oculto, se remueve y se asoma porque oye un idioma que él habló alguna vez y siente que es la llamada de lo fraterno, de una esencia común a todas las vidas. (Inicio de la primera historia de 'El bosque animado', La fraga de Cecebre)

- del 2000, Antonio BUERO VALLEJO, dramaturgo y académico español recordado en su natalicio, un 29 de septiembre de 1916.
Fue detenido en mayo o junio de 1939 y condenado a muerte por «adhesión a la rebelión». Tras ocho meses, se le conmutó la pena por otra de treinta años.
Pasó por diversas cárceles: en la de Conde de Toreno dibujó un famoso retrato de Miguel Hernández y ayudó en un intento de fuga que le inspiró más tarde ciertos aspectos de su drama La Fundación.
Su primera obra fue En la ardiente oscuridad. Obtuvo el Premio Lope de Vega, con Historia de una escalera, obra que le consagrara como dramaturgo. Miembro de número de la Real Academia Española en 1971, sillón X.
Obras inmortales como, entre otras,  El concierto de San Ovidio o  El tragaluz, le valieron el Premio Cervantes en 1986 y el Premio Nacional de las Letras Españolas en 1996.

(DON MANUEL, padre de ELVIRA, sale vestido de calle. Los trajes de ambos denotan una Posición económica más holgada que la de los demás vecinos.)
DON MANUEL.-(A DOÑA ASUNCIÓN) Buenos días. (A su hija.) Vamos.
DOÑA ASUNCIÓN.- ¡Buenos días!¡Buenos días, Elvirita! ¡No te había visto!
ELVIRA.- Buenos días, doña Asunción.
COBRADOR.-Perdone, señora, pero tengo prisa.
DOÑA ASUNCIÓN.- Sí, sí... Le decía que ahora da la casualidad que no puedo… ¿No podría volver luego?
COBRADOR.- Mire, señora: no es la primera vez que pasa y...
DOÑA ASUNCIÓN.- ¿Qué dice?
COBRADOR.-Sí. Todos los meses es la misma historia. ¡Todos! Y yo no puedo venir a otra hora ni pagarlo de mi bolsillo. Conque si no me abona tendré que cortarle el fluido.
DOÑA ASUNCIÓN.- Pero si es una casualidad, se lo aseguro! Es que mi hijo no está‡, y...
COBRADOR.- ¡Basta de monsergas! Esto le pasa por querer gastar como una señora en vez de abonarse a tanto alzado. Tendré que cortarle.
(ELVIRA habla en voz baja con su padre.)
DOÑA ASUNCIÓN.- (Casi perdida la compostura.) ¡No lo haga, por Dios! Yo le prometo...
COBRADOR.-Pida a algún vecino...
DON MANUEL.- (Después de atender a lo que le susurra su hija.) Perdone que intervenga, señora.
(Cogiéndole el recibo.)
DOÑA ASUNCIÓN.- No, don Manuel. ¡No faltaba más!
DON MANUEL- ¡Si no tiene importancia! Ya me lo devolverá cuando pueda.
DOÑA ASUNCIÓN.- Esta misma tarde; de verdad.
DON MANUEL.-Sin prisa, sin prisa. (Al COBRADOR.) Aquí’ tiene.
COBRADOR. Está bien. (Se lleva la mano a la gorra.) Buenos días.
(Se va.) 
(Fragmento de 'Historia de una escalera')

viernes, 28 de abril de 2017

Un 28 de abril...

se conmemoran el Día Mundial de la SEGURIDAD y SALUD en el TRABAJO y el Día del BACTERIÓLOGO y del LABORATORISTA Clínico.

Inútil insistir en la importancia de estas dos conmemoraciones que nos recuerdan labores calladas, anónimas la mayoría de las veces, en la que un ser humano se expone en sus investigaciones para beneficio de los demás o - en el primero de los casos- labores de riesgo (construcción, trabajos en andamios, de seguridad, etc. ) minimizadas en beneficio de una especulación a la que solo suele interesar la producción, los beneficios, no el aspecto humano de quien trabaja poniendo su vida en juego.

En esta misma fecha de 1851, nació VITAL AZA, dramaturgo cómico español que escribió libretos de zarzuelas, como el de El rey que rabió, al que puso música Ruperto Chapí en 1891. Sus obras, satíricas y cómicas, alternan periodismo, poesía y teatro. Sus Obras Completas fueron publicadas en Oviedo, 1993.

Y en este día del 2011, la poetisa cubana FINA GARCÍA MARRUZ es galardonada con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.
.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.
http://mariannavarro.net . Apoyo escolar. Másteres y trabajos Universitarios. Corrección de textos. ELE. ¡Infórmate!
.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-. . 
.
Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1917, Valentín GARCÍA YEBRA, escritor, catedrático y académico español. En 1974 propulsó e inició el Instituto Universitario de Lenguas Modernas y Traductores de la Universidad Complutense, donde enseñó Teoría de la traducción.
Entre 1943 y 1956 fue lector especialista del Servicio de Censura, encargándose de revisar y tachar o prohibir obras literarias.
Fue elegido miembro de la Real Academia Española en enero de 1984, donde ocupó el sillón "n".
Entre sus obras: Documentación, terminología y traducción (2000). El buen uso de las palabras (2009).  Manual de documentación para la traducción literaria (junto a Gonzalo García, Consuelo, 2005). Experiencias de un traductor (2006).

- de 1923 Josefina García-Marruz Badía, conocida artísticamente como FINA GARCÍA MARRUZ, es una poetisa e investigadora literaria cubana, que ha recibido numerosas distinciones entre las que destacan los premios Nacional de Literatura (1990), Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2007) y el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2011).
Publicó su primer libro de poemas a principios de los años cuarenta y perteneció, junto a su esposo Cintio Vitier, al grupo de poetas de la revista Orígenes (1944-1956), creada por José Lezama Lima.
Desde 1962 fue investigadora literaria en la Biblioteca Nacional de Cuba José Martí y desde su fundación en 1977 hasta 1987 trabajó en el Centro de Estudios Martianos, donde fue miembro del equipo encargado de la edición crítica de las Obras completas de José Martí.
Última obras: Antología poética (1997), Poesía escogida (1999), El instante raro (2010), ¿De qué, silencio, eres tú, silencio? (2011).

Ay, es como una luna,
esos delgados miembros sostenidos
por la madre, ahora poderosa,
más allá del dolor.
La mano sosteniéndolo la arruga
levemente la piel bajo los hombros.
La otra, de reina, parece que mendiga.
No llora ya: ofrece al Hijo
que quisiera mecer,
a su pequeño inmenso
que quiso lo inaudito.
Ay, es como la fina
- de 1934, Javier PRADERA, escritor y analista político español.
Participó en la fundación del diario El País desempeñando labores de editorialista, miembro del equipo editorial y responsable de la sección de Opinión desde 1976 hasta 1986, tiempo en el cual recibió el Premio Francisco Cerecedo de Periodismo (1984).
Durante la madrugada del 23 al 24 de febrero de 1981, en pleno intento del golpe de Estado del 23-F, Pradera fue el autor del editorial  (El País fue el único periódico que salió a la calle esa noche), con un títular inequívoco: El País, con la Constitución.
En 1986, encabezó con su firma un artículo colectivo pidiendo el voto a favor de la permanencia de España en la OTAN en el referéndum que habría de celebrarse poco después. Aquel gesto le llevó a enfrentarse con Juan Luis Cebrián, director de El País, y a abandonar el periódico durante un año.
Desde que en 1987 se reintegró al diario, desarrolló su trabajo como columnista y miembro del Consejo Editorial. Codirigió, junto al filósofo Fernando Savater, la revista Claves de Razón Práctica.
Su último artículo se publicó en El País el mismo día de su fallecimiento, el 20 de noviembre de 2011. Lo tituló "Al borde del abismo". Leemos su inicio:

A medida que vayan elevando o descendiendo a lo largo del día de hoy los votos de los grandes y pequeños partidos en las circunscripciones provinciales españolas en comparación con los resultados de los comicios anteriores, podrán comprobarse las diferencias existentes según los calendarios horarios de las participaciones y las abstenciones de referencia. Pero en esta ocasión se habrá de prestar también una especialísima atención a un hecho de singular trascendencia: la crisis de la eurozona de 17 países sacudida en su estructura. ¿Qué podría ocurrir el lunes 21 de noviembre de 2011, una vez celebradas las elecciones españolas, si estallase con todo el fragor imaginable una nueva explosión de la crisis de la deuda soberana en la Unión Europea y el Fondo Monetario Internacional se viese obligado a una intervención en Italia y en España?

Fallecidos en esta fecha

- de 1976, Jesús PABÓN y SUÁREZ de URBINA, escritor e historiador español. 
Terminada la guerra, en 1940, fue nombrado presidente de la agencia EFE. Entre otros cargos y distinciones, ocupó la secretaría del Patronato Menéndez Pelayo del CSIC y fue nombrado miembro de la Comisión Internacional del Trabajo de la UNESCO. Miembro de la Real Academia de la Historia desde 1953, llegó a dirigir esa institución desde 1971 hasta su muerte.
Entre sus obras: Bolchevismo y literatura (Premio Nacional de Literatura, 1949), El rey y la restauración (1964),  La otra legitimidad (1965), Historia Contemporánea general (1970), España y la Cuestión Romana (1972) y Narváez y su época (1983).
Se entiende, sin esfuerzo alguno, el apasionamiento con que fue vivido, en Cataluña, el drama de Mosén Jacinto, la que se ha llamado "tragedia de Verdaguer": la historia que llenó los últimos años de su vida. Hubiera bastado la conciencia de que el protagonista era el mayor escritor catalán de todos los tiempos, el primer épico nacido en España, el mejor lírico español que conocieron los siglos.
"Y aún más - escribe Serrahima- porque Verdaguer ha sido uno de los grandes poetas que ha llegado a ser realmente leído, ya en vida, por todo un pueblo". Sus obras -como advierte Sagarra- no faltaban en ninguna librería; los estudiantes sabían de memoria fragmentos de sus grandes poemas; y en todos los pueblos de Cataluña se cantaban, en el mes de María y en el mes del Sagrado Corazón, sus versos religiosos. (Fragmento de 'El drama de Mosén Jacinto')

 - de 2012, Matilde CAMUS, seudónimo de Aurora Matilde Gómez Camus, fue  una prolífica escritora y poetisa española. Publicó principalmente su producción periodística, de investigación y poética en Extremadura y Cantabria.
Entre otros muchos cargos y honores, fue académico de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid y miembro del Centro de Estudios Montañeses, Santander. 
Entre sus obras: Efemérides del Lugar de Monte II (investigación, 1995), Mayorazgo de la Casa Mantilla de Fontibre (Reinosa) (investigación, 1999). Cancionero multicolor (poesía, 1999), Prisma de emociones (poesía, 2000), Vivir, soñar, sentir (poesía, 2005), Historia de la Iglesia Evangélica (investigación, 2006) y Cancionero de Liébana (poesía, 2006).
Ver el blog de la autora: http://www.matildecamus.com/

Yo soy de la Montaña vertebrada
llena de húmedos pulsos de rocío,
de campos soñadores,
de arroyos cantarines y de ríos;
de casonas hidalgas
y de ruido de albarca en los caminos.
Yo soy de esta vestida tierra herbosa
donde el sol nos envuelve con cariño,
donde la bruma besa nuestros rostros
y las playas se aroman con sus pinos.
Soy de estas costas, duras y norteñas,
donde se encrespa el mar embravecido,
donde hay temblor de algas
bajo espumas de armiño.
Yo soy de la ladera más hermosa
de nuestro litoral santanderino.
Aquí la primavera es voz mojada
rompiéndose en fulgores y estallidos. ('Yo soy de la montaña')

jueves, 27 de abril de 2017

Un 27 de abril...

se celebra el Día Mundial del DISEÑO
Los artistas siempre han sido innovadores, creativos, trátese de cualquier parcela del Arte que queramos (arquitectura, pintura, dibujo, decoración...) . Pero me pregunto: 
¿Cabe lo que se entiende hoy en día por diseño en materias cotidianas como vestuario o muebles para el ciudadano de a pie?,  ¿facilitan la vida o la complican?, ¿es arte el diseño en la moda o una esclavitud que obliga a consumir para "estar al día" y convierte a todos en seres uniformados según el criterio de turno?, ¿quién impone ese criterio? A juzgar por la proliferación de 'diseñadores' como de moscas (normalmente entre hijas y sras. de...  en el mundo "del corazón") no  parecen hacer falta muchos requisitos ni preparación para serlo, por lo menos en el vestir.
Por lo que debemos llegar al "quid" de la cuestión, ¿cuánto dinero mueve?

En este día de 1940, falleció Joaquín MIR, pintor español, considerado el máximo exponente del posmodernismo. Se relaciona con el ambiente artístico de Els Quatre Gats, establecimiento en el que Pablo Picasso realizara sus dos primeras exposiciones en 1900.
En 1901 fue a Mallorca con Santiago Rusiñol, y se instaló en La Calobra. Allí hizo algunas de sus mejores pinturas, destacando  las pinturas murales que hizo para la casa de su tío y mecenas Avelino Trinxet Casas, la Casa Trinxet de Barcelona, gran industrial textil.
En 1903 se trasladó a Reus por motivos de salud, y pintó los paisajes de L'Aleixar y Maspujols a partir de 1906.
En 1921 se casó y se instaló en Villanueva y Geltrú. Falleció el 27 de abril de 1940.
.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.
http://mariannavarro.net . Apoyo escolar. Másteres y trabajos Universitarios. Corrección de textos. ELE. ¡Infórmate!
.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-. . .

Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1887, Toribio ECHEVARRÍA, escritor, político y humanista español recordado en el aniversario de su defunción, un 18 de abril de 1968, destacó por sus trabajos lingüísticos sobre el euskera de Éibar y por sus obras humanísticas y políticas. Contribuyó en la creación de la cooperativa Alfa en 1920, primera cooperativa industrial moderna del País Vasco y de España, creada por obreros próximos a la UGT.
Exiliado durante la Guerra Civil, residió principalmente en Caracas (Venezuela). Entre otras obras: La Liga de Naciones y el problema vasco (1918) y La experiencia socialista en España, vista desde mi pueblo (1966).

"Toribio Etxeberria, que escribió en 1918 "La Liga de Naciones y el problema vasco", donde reconocía el derecho a la soberanía del pueblo vasco, o las resoluciones del XIII Congreso del PSOE (octubre 1974) en relación a las nacionalidades: "la definitiva solución del problema de las nacionalidades que integran el Estado español parte indefectiblemente del pleno reconocimiento del derecho de autodeterminación de las mismas". Con posterioridad, en diciembre de 1976, se sigue propugnando "el ejercicio libre del derecho de autodeterminación por la totalidad de las nacionalidades y regionalidades, las cuales compondrán, en pie de igualdad, el Estado federal que propugnamos"." (Citado en 'Autodeterminación')

- de 1923, Carlos Edmundo de ORY, escritor español. Recordado en su fallecimiento, un 11 de noviembre de 2010, fue un poeta, ensayista, epigramista y traductor español , principal representante del Postismo, movimiento fundado junto a Eduardo Chicharro Briones y Silvano Sernesi.
Una selección de poemas de esta época apareció en 1945 con el título de Versos de pronto.
 En 1951 se inició una nueva etapa en su poesía con la publicación del manifiesto introrrealista. En él abogaba por la creación de un arte que sea manifestación de la realidad interna del hombre, expresado en un lenguaje que ha de surgir como invención a partir de misteriosos estados de conciencia.
En 1968 creó el APO (Atelier de Poésie Ouverte). Se inicia entonces una tercera etapa, en la que la labor poética es entendida como creación colectiva.
También escribió varios libros de relatos en prosa recogidos en 2001 con el nombre de "Cuentos sin hadas" y la novela Mephiboseph en Onou. Otras obras: Música de Lobo (2003), Los sonetos (1963) y la antología Poesía 1945-1969.

Como estatuas de lluvia con los nervios azules
secretos en sus leyes de llaves que abren túneles
sucios de fuego y de cansancio reyes
han guardado sus gritos ya no más
Cada uno en el otro engacelados
de noches tiernas en atroz gimnasio
viven actos de baile horizontal
no caminan de noche ya no más
Se rigen de deseo y no se hablan
Y no se escriben cartas nada dicen
juntos se alejan y huyen juntos juntos
ojos y pies dos cuerpos negros llagan
fosforescentes olas animales
se ponen a dormir y ya no más.
 (Los amantes)
  
- de 1930, Abelardo VICIOSO, poeta dominicano fallecido un 13 de enero de 2004 . Considerado como el mejor poeta de La República Dominicana entre finales del siglo XX y comienzos del XXI y uno de los más importantes en Latinoamérica, forma parte de la generación del 48 de la literatura dominicana.
En 1948, cuando sólo contaba con 18 años, comenzó a ejercer su carrera literaria, publicando sus primeros poemas en el periódico El Caribe. Desde ese momento, comenzó a escribir libros de poesía y ensayos (géneros literarios que mantendría hasta el final de su carrera).
A los veintiocho años ganó el Premio Nacional de Poesía. En 1958 escribió La lumbre sacudida, y dos años después, Cantos latinoamericanos, dos libro de poesía que tuvieron un gran éxito.
 En 1965, cuando los estadounidenses invadieron la República Dominicana, Abelardo Vicioso se enfrentó al ejército de la bahía y animó a los dominicanos a hacer lo mismo. Así, su poema Canto a Santo Domingo Vertical se convirtió en un himno para la juventud dominicana de la época, al igual que ocurrió con Yanqui, vuelve a tu casa.
En 1997 se convirtió en Presidente vitalicio de la Casa del Poeta. En el 2004, comenzó a escribir su primera (y única) novela autobiográfica con el título de Las memorias del Teniente Veneno. Sin embargo, poco antes de que terminara de escribir el libro, el 13 de enero del 2004 falleció en su ciudad natal de Santo Domingo debido a problemas cardiorrespiratorios. Fue su hijo Carlos quien logró publicarlas en el 2008.

Mar a donde nos llegan gruesas lluvias amargas.
Mar sin olas, sin playas ni veleros distantes.
Mar debajo del ruido. Mar en profundidades.
Donde no viven sombras, porque allí todo es sombra
salvo la sombra verde de mi canto.
Mar encontrado al fondo de mi sueño.
Fondo triste del mar con ternura anhelando.
Mar distante del polvo y de los trasatlánticos.
Enemigo del cielo y aún del hombre enemigo.
Mar para sonreír sin que se muere nadie.
Mar sin islas que lloren por una voz ausente.
Mar sin fusiles. Mar sin soledades.
Sin espigas de arroz ni voluntades tristes,
ni tristes niños ni perennes lazos.
Mar al fondo del mar y de mi sangre.
Principio del vivir, descamisado;
desvestido de todo lo superfluo,
de mis uñas, corbatas y arrabales.
Mar hecho a la medida de mi alma.
Mar confidencia de los peces sabios
donde habita mi amor enardecido.
Mar sin piratas. Sin esos fabulosos capitales.
Ajeno de la furia de moscas y de aviones.
Como un perro veloz que corre por mis venas
y ladra y ladra y ladra de entusiasmo.
 ('Canto al fondo del mar' y otros poemas)

- de 1933, Rafael GUILLÉN, poeta español de la llamada "Generación de los 50" que con el grupo "Versos al aire libre", reanimó la vida poética y literaria granadina tras la posguerra. Entre otros, recibió el Premio Nacional de Literatura por Los estados transparentes. 
En sus primeras obras se nota la influencia neoclásica que pesó sobre otros miembros de su generación, pero la atracción de lo popular (Cancionero-guía para andar por el aire de Granada, 1962) pronto lo aligera y, ya en los años sesenta, abandona la rigidez del metro tradicional. Con la publicación de Moheda (1979), sorprende por su estilo desinhibido e innovador en la sintaxis. Sus temas no son leves: el amor y el erotismo suelen mezclarse con la elegía por la degradación inevitable del paso del tiempo, expresados en versos impregnados de un cadencioso fraseo musical.
Su obra en prosa se reparte entre narraciones de viajes, autobiografía, ensayos, conferencias y artículos.  Sus Obras completas, en tres volúmenes, fueron publicadas en el 2010.
Obras posteriores:
Balada en tres tiempos (para contrabajo y frases cotidianas) (2013). El otro lado de la niebla  (2014). El centro del silencio ( Selección de poemas, 1956-2013)(2014) y Balada en tres tiempos (para saxofón y frases coloquiales) (2014).

Me decías que no. Por tu mirada
pasaban barcos lentamente. Había
gaviotas en tus ojos, en tus blandos,
oscuros ojos grandes,
donde iba cayendo la amargura
como un anochecer de altas sirenas
en los puertos del Sur.
Me decías que no serenamente.
Era un no original, que ya existía
antes que tú, que hablaba por sí mismo
mientras que tú, impotente, absorta, fijos
en mí tus ojos, lo sentías vivo,
palpabas su raíz por tus adentros.
Era un no adivinado,
mudo, pesadamente silencioso.
Tu duro cuerpo tibio
me decía que no, sin causas, iba
replegándose, como
si volviese a la infancia. Tú no eras.
Me decías que no, y en tu mirada
cabalgaba un dolor que yo diría
maternal. Un dolor implorando
comprensión. Un no de contenida
pesadumbre, pero total, abierto,
levemente asomado
a las playas del llanto.
Me decías que no lejana, sola,
terriblemente sola, maniatada,
sin un porqué donde apoyarte, pero
era no, era no, sin gritos, no...

Los puertos, las sirenas,
los barcos en la noche, todo iba
perdiéndose, alejándose.
Yo, delante de ti, triste, abatido.
('Poema del No' y otros poemas)
.
Fallecieron en esta fecha

- de 1902, falleció Dulce María LOYNAZ, poetisa cubana recordada en su natalicio, un 10 de diciembre de 1902. Mereció el premio Miguel de Cervantes en 1992. Publicó sus primeros poemas en La Nación, en 1920.
Bajo el título Invierno de almas y Vesperal aparecieron otros textos entre 1920 y 1938.
En 1947 publicaría Juegos de agua, libro de poemas, y a partir de 1950 el editor español se interesa por la obra de la cubana, publicando varios de sus trabajos.
De esta época, específicamente de 1951, data la publicación de Jardín.
 Le seguirían: Carta de amor al rey Tut-Ank-Amen (1953), Poemas sin nombre (1958) y Un verano en Tenerife, (libro de viajes).
Sus últimas publicaciones fueron Poemas escogidos, de 1985, Bestiarium y La novia de Lázaro, ambos de 1991.
 La Diputación de Cádiz publicó, además, en 1992, Poemas náufragos, y la editorial Espasa Calpe una amplia antología de su obra.

Amor que llegas tarde,
tráeme al menos la paz:
Amor de atardecer, ¿por qué extraviado
camino llegas a mi soledad?
Amor que me has buscado sin buscarte,
no sé qué vale más:
la palabra que vas a decirme
o la que yo no digo ya…
Amor… ¿No sientes frío? Soy la luna:
Tengo la muerte blanca y la verdad
lejana… -No me des tus rosas frescas;
soy grave para rosas. Dame el mar…
Amor que llegas tarde, no me viste
ayer cuando cantaba en el trigal…
Amor de mi silencio y mi cansancio,
hoy no me hagas llorar. 
('La Balada del amor tardío' y otros poemas)

- de 2011, Rafael MENJÍVAR OCHOA, escritor, periodista y traductor salvadoreño nacido un 17 de agosto de 1959. En 1976 los miembros de la familia se instalaron en México, donde el autor vivió durante veintitrés años. Estudió música, teatro y letras inglesas.
 En 1999 se instaló en El Salvador, donde en 2001 se convirtió en Coordinador de Letras (director de literatura) y en 2001 fundó "La Casa del Escritor", proyecto para la formación de escritores jóvenes, ubicado en la que fuera casa de Salvador Salazar Arrué (Salarrué). Pertenece a la llamada "Generación del Cinismo" o "Generación del Desencanto", junto con Horacio Castellanos Moya, Jacinta Escudos y Miguel Huezo Mixco, entre otros que comenzaron su producción literaria en la época de la guerra.
Entre sus obras:  Algunas de las muertes (poesía, 1986), Terceras personas (narrativa, 1996), Un buen espejo (novela, 2005), Cualquier forma de morir (novela negra, 2006),  Trece (novela, 2008), Instrucciones para vivir sin piel (novela, 2008), Un mundo en el que el cielo cae y cae (narrativa, 2011).

Cera, candado, moho,
sonrisa y hierro:
el cálido sabor de un llanto ebrio.
Sin más ni más, la imagen
de un rostro en el espejo,
y blancos los cabellos.
Cera, candado y sal,
las manos de cemento:
la frágil soledad de un cementerio.
(Los días ya no hieren,
sólo saben a hielo.
El amor ya no mata:
sólo es silencio.)
Cera, pudor, migajas
de nada cierto:
el rostro sin rencor de un niño ciego. 
('Poema II' y otros)

DE Patrick Liotta
- de 2013, Aída BORTNIK, guionista, periodista y escritora argentina nacida un  7 de enero de 1938. Tuvo una  destacada participación en la cultura de los años setenta y ochenta y fue la primera escritora latinoamericana miembro permanente de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences (1986).
Como autora teatral estrenó Soldados y soldaditos (1972), Tres por Chejov (1974), Dale nomás (1975) y Papá querido y Domesticadas (1981).
Dos películas con guiones suyos fueron nominadas al premio Óscar (de Estados Unidos): La tregua (como mejor película extranjera) y La historia oficial (como mejor película extranjera y mejor guión original), ganando la segunda como mejor película de habla no inglesa.
Durante la dictadura militar argentina se exilió en España entre 1975 y 1979.
Fue miembro fundador de Teatro Abierto.

Prólogo de 'Caballos Salvajes' recitado por su autora.