viernes, 30 de septiembre de 2016

Un 30 de septiembre...

se celebra el Día internacional del TRADUCTOR y el INTÉRPRETE como conmemoración del fallecimiento de San Jerónimo de Estridón, patrono de esta profesión, porque tradujo la Biblia del griego y el hebreo al latín.
Es considerado Padre de la Iglesia, uno de los cuatro grandes Padres Latinos.
La traducción al latín de la Biblia hecha por San Jerónimo, llamada la Vulgata (de vulgata editio, 'edición para el pueblo'), ha sido, hasta la promulgación de la Neovulgata, en 1979, el texto bíblico oficial de la Iglesia católica romana.
¿Imaginan que El Quijote o el Hamlet no hubieran podido ser traducidos o lo hubieran hecho incorrectamente?
Conocedora de la difícil labor que supone y la preparación que implica por mis sobrinos Diego, Patri y Carmen, que se dedican a ello, quiero felicitarles en este día.

Se celebra también el rarísimo Día Internacional del Derecho a la BLASFEMIA.

Esta extraña celebración, como se explica en el enlace, aplica el derecho que los no creyentes tienen a exponer sus opiniones, lo que en principio me parece fenomenal, pero llama la atención el témino "blasfemia", definido en la RAE como 1. f. Palabra injuriosa contra Dios, la Virgen o los santos.
2. f. Palabra gravemente injuriosa contra alguien.
Y ahí, con todos los respetos, no puedo estar a favor. La injuria (también según la RAE) es "Agravio, ultraje de obra o de palabra". Y creo particularmente que nunca se debe llegar a eso, si verdaderamente existe el respeto y no quieres para otro lo que no quisieras para ti mismo.
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1920, Rafael MONTESINOS, escritor y poeta español fallecido un 4 de marzo de 2005.
Su nombre es inseparable de la Tertulia Literaria Hispanoamericana, un lugar de referencia para la Historia de la poesía en lengua española de la segunda mitad del siglo XX, que dirigió desde 1952 hasta muy pocos días antes de morir, en marzo de 2005.
Rafael Montesinos supo dotarla de un carácter independiente desde el punto de vista estético, literario y político, sin otra orientación que la sola exigencia de calidad literaria, más allá de tendencias, reconocimientos o modas literarias. Este "espíritu" ha convertido la Tertulia Literaria Hispanoamericana en un lugar de referencia para la Historia de la poesía en lengua española de la segunda mitad del siglo XX. Con motivo del 40 Aniversario el propio Rafael Montesinos escribió una pequeña recapitulación titulada La memoria y el martes. En 2007 y con motivo de su 55 Aniversario se publicó en edición no venal 55 Años de la Tertulia Literaria Hispanoamericana Rafael Montesinos (1952-2007) donde se recoge un "censo" de todos los autores tanto españoles como de Hispanoamérica que participaron en la tertulia desde sus orígenes.
Tras la ausencia de su fundador sigue celebrándose, en 2015-16 ha cumplido su curso número 63. Su sede actual es el Colegio Mayor Nuestra Señora de Guadalupe (Avd. de Séneca, 4. Madrid) y tiene lugar cada martes.
Ganó el Premio Ateneo de Madrid de 1943, el Premio Ciudad de Sevilla de 1957 y el Premio Nacional de Ensayo de 1977 por Bécquer, biografía e imagen.
Recoje su obra en verso la Antología poética, publicada en el 2003.

Debajo del limonero,
la niña a mí me decía:
-Te quiero.

Y yo me puse a pensar
que era mejor la corteza.
Tiré las migas de pan.

Debajo del limonero
la niña me dio su beso
primero.

Y juntos vimos caer
los limones por el suelo,
cerca del amanecer.

Debajo del limonero,
la niña me dijo un día:
-Me muero.

Y ya no sé adónde ir ,
que el limonar me recuerda
la gracia de su perfil. 
('Fabula del limonero' y otros poemas)
- de 1950, LAURA ESQUIVEL, escritora mexicana. Autora del sonado best-seller "Como agua para chocolate", entre 1979 y 1980 escribió programas infantiles para la cadena cultural de la televisión mexicana y en 1983 fundó el 'Centro de Invención Permanente', integrado por talleres artísticos para niños, asumiendo su dirección técnica.
En 2004 recibe el premio Giussepe Acerbi, de la Universidad de Verona, Italia, por la novela Tan veloz como el deseo.
En 2006 publicaron Malinche, que incluye un códice (ilustrado por Jordi Castells).
Su obra más reciente es A Lupita le gustaba planchar, publicada en 2014, novela policíaca, cuya protagonista es una mujer policía alcohólica, sobreviviente de la muerte de su hijo y el abandono del marido.

Dicen que Tita era tan sensible que desde que estaba en el vientre de mi bisabuela lloraba
y lloraba cuando ésta picaba cebolla; su llanto era tan fuerte que Nacha, la cocinera de la
casa, que era medio sorda, lo escuchaba sin esforzarse. Un día los sollozos fueron tan fuertes
que provocaron que el parto se adelantara. Y sin que mi bisabuela pudiera decir ni pío, Tita
arribó a este mundo prematuramente, sobre la mesa de la cocina, entre los olores de una
sopa de fideos que estaba cocinando, los del tomillo, el laurel, el cilantro, el de la leche
hervida, el de los ajos y, por supuesto, el de la cebolla. Como se imaginarán, la consabida
nalgada no fue necesaria, pues Tita nació llorando de antemano, tal vez porque ella sabía
que su oráculo determinaba que en esta vida le estaba negado el matrimonio. Contaba Nacha
que Tita fue literalmente empujada a este mundo por un torrente impresionante de lágrimas
que se desbordaron sobre la mesa y el piso de la cocina.
(Fragmento de Como agua para el chocolate)


Fallecidos en esta fecha

- de 1990, PATRICK WHITE, escritor australiano a quien recordamos en su natalicio, un 28 de mayo de 1912. Premio Nobel de Literatura en 1973 por una narrativa épica y psicológica, que introdujo la literatura de un nuevo continente en el mundo de las letras.
Desde 1935 hasta su muerte publicó doce novelas, dos libros de cuentos y ocho obras de teatro. Fue asimismo un importante coleccionista de arte moderno australiano y de arte aborigen.
Entre sus obras, las novelas The tree of a man (1955), Voss (1957), El carro de los elegidos (1961), Las esferas del Mandala (1966), El vivisector (1970), El centro de la tormenta (1973) y A fringe of leaves (1976). Es autor, asimismo, de obras dramáticas (Noche en el Monte Pelado, 1962; Big toys, 1977; Twyborn affair, 1979; y Netherwood, 1983), cuentos (The burnt ones, 1964; The cockatoos, 1974), guiones cinematográficos y de la autobiografía Autorretrato: grietas en el espejo (1981).

—¡Eh!
Gritó él desde la casa, y ella continuó cortando madera en el
patio. Su brazo derecho golpeaba, aún firme, musculoso, aunque
ya otras partes de su cuerpo estaban empezando a aflojarse. Golpeaba
con el derecho mientras que
el brazo izquierdo le colgaba
inerte.
Astillaba el leño a derecha
e izquierda. Era una experta
con
el hacha.
Porque había que serlo. No se podía esperar gran cosa de un
hombre.
—¡Eh!
Era Wal Whalley que gritaba de nuevo desde la casa.
Entonces llegó a la puerta, llevando aquella vieja y sucia gorra de béisbol que había birlado del Army Surplus, donde vendían los restos del ejército americano. Era todavía un hombre bastante
apetecible, aunque la barriga había empezado a apretarle contra el cinturón.
—¿Ya estás haciendo el numerito? —preguntó aflojándose la camiseta bajo las axilas; en casa de Whalley la comodidad era norma.
—¡Oye! —protestó ella—.¿Qué te has creído que soy? ¿Un cacho de madera?
Sus ojos eran de ese azul brillante…, su piel como la de un melocotón maduro. Pero cuando sonreía, algo pasaba: su boca se abría para mostrar húmedos huecos y las coronas de oscuras
muelas picadas.
—A una mujer le gusta que la llamen por su nombre —dijo.

(Fragmento de 'Al vertedero', 1964)
 .
- de  2010, JOAN TRIADÚ, recordado el día de su nacimiento, un 30 de julio de 1921; escritor y crítico literario español, principalmente en lengua catalana.
 En 1982 fue galardonado con la Creu de Sant Jordi, en 1992 con el Premio de Honor de las Letras Catalanas y en 2001 con la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña.
 Entre sus obras, ensayos La poesia catalana de postguerra (1985), 100 poesies catalanes que cal conèixer. De Verdaguer a M. Mercè Marçal (100 poesías catalanas que hay que conocer, 2003).

Poesía: El Collsacabra (1956).

 (Fragmento traducido de Joan Triadú. Llegir com viure)

¿Por qué escribo ? Creo que es para comunicarme con los demás . [ ...] En un grado u otro necesito comunicarme, no me sé estar ; pero a la vez soy muy reservado , lo que hace que resulte arisco o al menos distante con la gente con la que me relaciono, incluso con los amigos más amigos.
Otro motivo de escribir es porque siempre me ha gustado mucho leer. Aunque ahora es mi actividad preferente. Me interesan todos los géneros, empezando por la poesía, y todas las épocas, pero sobre todo la moderna y contemporánea. [ ...] Pues bien , leer me ha llevado a escribir. Son formas de vivir y un libro mío de hace muchos años se titula 'Leer como vivir' . Escribir, para mí, es leer, compartir, pensar y opinar. También es, por encima de todo, escribir en catalán. Porque sólo con la lengua nos sobreviviremos, creo yo. Por todo ello escribo.

jueves, 29 de septiembre de 2016

Vídeos sobre ortografía

LISTA de Reproducción para verlos todos (16 vídeos):
https://www.youtube.com/watch?v=eMVcqr4ap10&list=PLBED1AB08A487E3B1

https://www.youtube.com/watch?v=eMVcqr4ap10&list=PLBED1AB08A487E3B1


Para ver por temas de interés:
 https://www.youtube.com/watch?v=eMVcqr4ap10&list=PLBED1AB08A487E3B1&index=1
 AY, HAY, AHÍ. 

https://www.youtube.com/watch?v=eMVcqr4ap10&index=1&list=PLBED1AB08A487E3B1&index=2

SI NO es eso, SINO que...

 https://www.youtube.com/watch?v=VvB30yXUYhU&list=PLBED1AB08A487E3B1&index=3
 A VER - HABER

https://www.youtube.com/watch?v=m7L0kJ9eBU0&list=PLBED1AB08A487E3B1&index=4
ACENTOS y SIGNOS de puntuación 


https://www.youtube.com/watch?v=WnE15ikMzXk&index=5&list=PLBED1AB08A487E3B1
¡Lo que hay que leer! Alucino, vecino 


https://www.youtube.com/watch?v=WnE15ikMzXk&index=6&list=PLBED1AB08A487E3B1
 BASTA,VASTA

https://www.youtube.com/watch?v=WnE15ikMzXk&index=7&list=PLBED1AB08A487E3B1
 La caballa y la VALLA/BAYA/VAYA

https://www.youtube.com/watch?v=WnE15ikMzXk&index=8&list=PLBED1AB08A487E3B1
 Las consonantes M y N

https://www.youtube.com/watch?v=WnE15ikMzXk&index=9&list=PLBED1AB08A487E3B1 
  La consonante Ñ (eñe)


https://www.youtube.com/watch?v=n405-f0tsvE&list=PLBED1AB08A487E3B1&index=10  Aprendiendo las consonantes P - Qu (la Cu)/C/K

https://www.youtube.com/watch?v=n405-f0tsvE&list=PLBED1AB08A487E3B1&index=11  
Consonantes R-RR 

https://www.youtube.com/watch?v=Z3yw02eZdgs&list=PLBED1AB08A487E3B1&index=12
El perro de San Roque no tiene rabo (practica la ERRE)

https://www.youtube.com/watch?v=V8vAj0wxlIM&list=PLBED1AB08A487E3B1&index=13
POR QUÉ, PORQUE, PORQUÉ

https://www.youtube.com/watch?v=dDycXqtS-Bg&list=PLBED1AB08A487E3B1&index=14
Palabras homófonas con B y V

https://www.youtube.com/watch?v=m7cT-mioAfg&list=PLBED1AB08A487E3B1&index=15
En busca de la H perdida (Homófonas con H)

https://www.youtube.com/watch?v=1RwSQBQoQ1U&list=PLBED1AB08A487E3B1&index=16
En busca de la H perdida 2 


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Un 29 de septiembre...

se conmemora el Día Mundial del CORAZÓN, (iniciativa de la Federación Mundial del Corazón. Este día obedece a una estrategia para poder tener la oportunidad de dar a conocer masivamente las enfermedades cardiovasculares, su prevención, control y tratamiento.
En el Día Mundial del Corazón 2015, la OPS lanza una calculadora del riesgo cardiovascular para dispositivos móviles y computadoras
Esta herramienta se presenta en el marco del Día Mundial del Corazón, que este año está dedicado a crear entornos saludables para prevenir estas enfermedades. Con la aplicación, las personas podrán estimar la probabilidad de padecer una enfermedad cardiovascular y adoptar las medidas necesarias para reducir ese riesgo.
Calculadora de Riesgo Cardiovascular de la OPS. www.paho.org/cardioapp
Tema 2016: Da poder a tu vida
Tu corazón le da poder a tu cuerpo. Te permite amar, reir y vivir la vida al máximo. Simples cambios son necesarios para mantenerlo fuerte y hacer una diferencia significativa a la salud de tu corazón.
Así que ama a tu corazón. Y da poder a tu vida.
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Por otra parte, no podemos dejar de recordar que en esta fecha de 1547, nació MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA, escritor español elegido internacionalmente como representante de las letras españolas; autor de, entre otras obras inmortales,  El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha.

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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1864, MIGUEL DE UNAMUNO, filósofo y escritor español. En su obra cultivó gran variedad de géneros literarios como novela, ensayo, teatro y poesía. Fue, asimismo, diputado del Congreso de los Diputados de 1931 a 1933 por la circunscripción de Salamanca. Fue nombrado rector de la Universidad de Salamanca tres veces; la primera vez en 1900 y la última, de 1931 hasta su destitución, el 22 de octubre de 1936, por orden de Franco tras el incidente en el que Unamuno se arrepintió públicamente de su apoyo inicial a la sublevación. El 12 de octubre de 1936, en el paraninfo de la Universidad, durante el acto de apertura del curso académico que coincidía con la celebración de la Fiesta de la Raza, se preparó concienzudamente el escenario para lo que debía de ser un acto «religioso, patriótico y una demostración solemne de la España nacional». Unamuno preside la ceremonia como rector y lleva anotados en el dorso del sobre de la carta de súplica que le ha remitido la esposa de Atilano Coco, el orden de intervención previsto para los cuatro oradores que han de tomar la palabra. Primero, José María Ramos Loscertales, segundo, el dominico Vicente Beltrán de Heredia y Ruiz de Alegría, después Francisco Maldonado de Guevara y, finalmente, José María Pemán. 
Durante la intervención final de Unamuno, Millán-Astray exclama irritado «¡Muera la intelectualidad traidora! ¡Viva la muerte!». El escritor José María Pemán, en un intento de calmar los ánimos aclara: «¡No! ¡Viva la inteligencia! ¡Mueran los malos intelectuales!».
Unamuno, sin amedrentarse, continúa: «¡Este es el templo de la inteligencia, y yo soy su sumo sacerdote! Vosotros estáis profanando su sagrado recinto. Yo siempre he sido, diga lo que diga el proverbio, un profeta en mi propio país. Venceréis, porque tenéis sobrada fuerza bruta. Pero no convenceréis, porque para convencer hay que persuadir. Y para persuadir necesitaréis algo que os falta: razón y derecho en la lucha. Me parece inútil el pediros que penséis en España. He dicho».
A continuación, con el público asistente encolerizado contra Unamuno y lanzándole todo tipo de insultos, algunos oficiales echaron mano de las pistolas... pero se libró gracias a la intervención de Carmen Polo de Franco, esposa del dictador, quien agarrándose a su brazo lo acompañó hasta su domicilio.
Entre poesía, teatro, novela y ensayo, sus obras más puramente filosóficas son: Del sentimiento trágico de la vida (1913); y La agonía del cristianismo (1925).

¡Dime qué dices, mar, qué dices, dime!
Pero no me lo digas; tus cantares
son, con el coro de tus varios mares,
una voz sola que cantando gime.
Ese mero gemido nos redime
de la letra fatal, y sus pesares,
bajo el oleaje de nuestros azares,
el secreto secreto nos oprime.
La sinrazón de nuestra suerte abona,
calla la culpa y danos el castigo;
la vida al que nació no le perdona;
de esta enorme injusticia sé testigo,
que así mi canto con tu canto entona,
y no me digas lo que no te digo.
(
¡Dime qué dices, mar! )



- de 1916, ANTONIO BUERO VALLEJO, dramaturgo español  a quien recordamos en el aniversario de su fallecimiento, un 28 de abril
 Fue detenido en mayo o junio de 1939 y condenado a muerte con otros compañeros por «adhesión a la rebelión». Tras ocho meses, se le conmutó la pena por otra de treinta años. Pasó por diversas cárceles: en la de Conde de Toreno permaneció año y medio. Allí dibujó un famoso retrato de Miguel Hernández ampliamente reproducido -cuyo original conservan los herederos de Miguel Hernández- y ayudó en un intento de fuga que le inspiró más tarde ciertos aspectos de La Fundación. En la cárcel de Yeserías apenas estuvo mes y medio, unos tres años en El Dueso y otro más en la prisión de Santa Rita. Escribió sobre pintura e hizo cientos de retratos de sus compañeros, entablando muy buenas amistades con algunos de ellos y manteniendo contacto tras su salida de prisión.
Salió del penal de Ocaña en libertad condicional, aunque desterrado de Madrid, a principios de marzo de 1946. Fijó su residencia en Carabanchel Bajo y se hizo socio del Ateneo; publica dibujos en revistas, pero ya le atrae más la escritura narrativa y, finalmente, la dramática, donde sobresalió. Fue nombrado miembro de número de la Real Academia Española en 1971, ocupando el sillón X, y galardonado con el Premio Cervantes en 1986 y el Premio Nacional de las Letras Españolas en 1996.
Entre sus obras:  "Historia de una escalera"(1949), "En la ardiente oscuridad"(1950), "El concierto de San Ovidio"(1962) y "El tragaluz"(1967).

(DON MANUEL, padre de ELVIRA, sale vestido de calle. Los trajes de ambos denotan una Posición económica más holgada que la de los demás vecinos.)
DON MANUEL.-(A DOÑA ASUNCIÓN) Buenos días. (A su hija.) Vamos.
DOÑA ASUNCIÓN.- ¡Buenos días!¡Buenos días, Elvirita! ¡No te había visto!
ELVIRA.- Buenos días, doña Asunción.
COBRADOR.-Perdone, señora, pero tengo prisa.
DOÑA ASUNCIÓN.- Sí, sí... Le decía que ahora da la casualidad que no puedo… ¿No podría volver luego?
COBRADOR.- Mire, señora: no es la primera vez que pasa y...
DOÑA ASUNCIÓN.- ¿Qué dice?
COBRADOR.-Sí. Todos los meses es la misma historia. ¡Todos! Y yo no puedo venir a otra hora ni pagarlo de mi bolsillo. Conque si no me abona tendré que cortarle el fluido.
DOÑA ASUNCIÓN.- Pero si es una casualidad, se lo aseguro! Es que mi hijo no está‡, y...
COBRADOR.- ¡Basta de monsergas! Esto le pasa por querer gastar como una señora en vez de abonarse a tanto alzado. Tendré que cortarle.
(ELVIRA habla en voz baja con su padre.)
DOÑA ASUNCIÓN.- (Casi perdida la compostura.) ¡No lo haga, por Dios! Yo le prometo...
COBRADOR.-Pida a algún vecino...
DON MANUEL.- (Después de atender a lo que le susurra su hija.) Perdone que intervenga, señora.
(Cogiéndole el recibo.)
DOÑA ASUNCIÓN.- No, don Manuel. ¡No faltaba más!
DON MANUEL- ¡Si no tiene importancia! Ya me lo devolverá cuando pueda.
DOÑA ASUNCIÓN.- Esta misma tarde; de verdad.
DON MANUEL.-Sin prisa, sin prisa. (Al COBRADOR.) Aquí’ tiene.
COBRADOR. Está bien. (Se lleva la mano a la gorra.) Buenos días.
(Se va.)
(Fragmento de 'Historia de una escalera')

- de 1951, ANDRÉS CAICEDO, escritor colombiano. A pesar de su prematura muerte un 4 de marzo de 1977, su obra es considerada como una de las más originales de la literatura colombiana.
Caicedo lideró diferentes movimientos culturales en la ciudad vallecaucana como el grupo literario los Dialogantes, el Cineclub de Cali y la revista Ojo al Cine.
En 1970 ganó el I Concurso Literario de Cuento de Caracas con su obra "Los dientes de caperucita", lo que le abriría las puertas a un reconocimiento intelectual.
En su obra ¡Que viva la música! es en donde asegura que vivir más de 25 años era una vergüenza. Justo la edad a la que se suicidó.
La mayoría de sus escritos han sido publicados póstumamente. Gracias a la labor editorial de algunos de sus amigos, han salido a la luz libros que recopilan sus cuentos y guiones para teatro, así como sus ensayos críticos sobre cine. Asímismo, han sido publicadas algunas cartas que envió a su madre, hermanas y amigos, las cuales permiten evidenciar sus turbulentos estados emocionales.

La despertada es la peor hora para la nostalgia. En esta semana me he acostado a dormir agradeciendo que tengo un cuarto y una buena cama, pero en las últimas dos noches me duermo con un poco de miedo de lo que voy a sentir al otro día, cuando me despierte, y vea que no estoy en casa y que a lo que he venido aquí a esta tierra, a Los Ángeles, a vender un guión, tal vez no sea posible realizarlo.... Este sábado había planeado escribir la sinopsis de ambos guiones y llevárselas a mostrar al cubano. Me eché en el sofá y dormí unas dos horas, inquieto. Mejor no lo hubiera hecho, porque me desperté en medio de un infierno. ¿Por qué es este sufrimiento? ¿Por qué esta falta que me hace mi madre si sé que cuando regrese a Cali y la vea, igual voy a seguir con la misma ausencia? Entonces es sencillamente una organización de datos para elaborar el sufrimiento, porque lo que pretendo, no es una madre que vive en Cali, Colombia, a una inmensa distancia de aquí, sino una madre que no tendré nunca, una madre que sólo pudo trabajar bien en su cuidado y su ternura cuando yo era un niño y aún no tenía razones para oponerme, cuando no era sino debilidad y necesidad y una cosa chiquita. Ahora no soy más un niño. Soy una cosa grande con la misma necesidad y peor debilidad.... Pero ya no tendré más el cuidado de mi madre, ya una parte de mí, mi razón, mi cordura, se opone a ella. Por eso es que me ataca esta nostalgia de un estado imposible: desear no haber crecido nunca y haberla seguido viendo sólo como la persona que me cuidaba y me daba la única compañía que me servía. He crecido tan duro y tan malo y con tantas cucarachas en la cabeza. Y no se pudo poner a una distancia correcta con mi crecimiento, ¿por qué si me cuidaba cuando chiquito, por qué no quiso cuidarme mi pensamiento modificando su mismo pensamiento?
(Fragmento de 'Mi cuerpo es una celda') .
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Fallecidos en esta fecha

- de 1962, CARLOS DE ROKHA, seudónimo de Carlos Díaz Anabalón, poeta chileno nacido un 17 de octubre de 1920.
 Fue el integrante más joven del Grupo La Mandrágora, fundado por los poetas Teófilo Cid, Enrique Gómez Correa y Braulio Arenas en 1938. Seguidor de Arthur Rimbaud, es catalogado dentro de la Generación Literaria de 1938.
En 1961 su obra "Memorial y llaves" fue galardonada con el Premio de los Juegos Municipales Gabriela Mistral de la Municipalidad de Santiago que revalidaría en 1962 con su obra "Pavana del gallo y el arlequín".
Otro escritor tempranamente fallecido, murió a los 42 años por sobredosis de medicamentos.
Patricia Tagle, su sobrina, recibió ayuda económica del Fondo Nacional del Libro en 2004 para la publicación de los poemas inéditos compilados en cerca de diez cuadernos que poseía el poeta.
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Escribid mi nombre en el libro de la noche
donde yo anuncio la venida de un océano más negro
a la caída de los pájaros que han perdido sus alas
sobre los follajes en que sangra el sol
es preciso saber sonreír a cualquier precio
ser el paseante de un bosque de árboles negros y blancos.
Las araucarias puede servirnos de puentes levadizos
o de lo contrario todo estaría perdido
al borde de un espejo sin fondo
donde un gran pájaro de nieve imita las cascadas
decidme
dónde hay una reina que devore el corazón del prisionero
decidme
cuántos ángeles pueden nadar en una gota de agua.
('Cascada de copa')

- de 2002, RAFAEL SANTOS TORROELLA, crítico de arte, traductor, poeta y dibujante español . Fue autor de diversos libros sobre Joan Miró, Pablo Picasso y Salvador Dalí, entre otros, y contribuyó a renovar el panorama artístico catalán después de la guerra, lo que le hizo ser considerado una autoridad en el universo artístico. Sus estudios, especialmente los dedicados a Miró y Dalí, se pueden consultar en las bibliotecas de todo el mundo.
En el campo literario, Santos publicó diversos volúmenes de poesía en español. Efectuó también muchas traducciones del inglés y el francés, especialmente de libros infantiles y estudios de arte; en ocasiones, firmaba como R.S.Torroella. Tradujo poesías de Fernando Pessoa y Carles Riba. Fue uno de los descubridores del talento de Joan Brossa, del que realizó la primera traducción al español en 1951.
Fue distingido con el premio Juan Boscán en 1959, y con la Medalla de Oro de las Bellas Artes. También fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi.

La luna, el reptil, el perro,
la onda, el sexo, la estrella,
el barro, la piedra, el hierro,
la mano, el ojo, la huella.
El caracol, la raíz,
el paisaje y quien lo anima,
el azadón, la lombriz,
la mesa y su pan encima.
Un punto, un punto, otro punto,
la constelación, el mar,
el hombre cierto o presunto,
el cuenco, el torno, el alfar.
El apero, la masía,
el ala, el pájaro, el vuelo,
la mujer, la noche, el día,
el diente, el garfio, el anzuelo.
('A Joan Miró' en Cuaderno-78)

miércoles, 28 de septiembre de 2016

Un 28 de septiembre...

se conmemoran el  Día internacional del DONANTE DE MÉDULA ÓSEA, el del SÍNDROME DE ARNOLD CHIARI y el DÍA MUNDIAL DE LA RABIA.
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 - el Día Internacional del DONANTE DE MÉDULA ÓSEA , un gesto tan sencillo como la donación de sangre por el que se pueden salvar vidas en enfermedades de la sangre principalmente (leucemias, linfomas, aplasia medular, mielomas, etc…). Para algunos pacientes que sufren esta clase de patologías, es posible alcanzar la curación con medicación específica más un “trasplante de células madre sanguíneas”, lo que se conoce en términos generales como trasplante de médula ósea. Si bien es cierto que determinadas enfermedades admiten el llamado “autotrasplante”, es decir, el paciente puede ser trasplantado con sus propias células madre tras un adecuado tratamiento, en muchos otros casos será necesario realizar un trasplante con médula sana procedente de un donante. Las posibilidades de encontrar el donante idóneo dentro de la familia son de un 30%, por eso, en la mayoría de las ocasiones (70% de los casos) es preciso recurrir a la búsqueda del donante adecuado fuera del ámbito familiar. Es lo que se conoce como donante no emparentado. Por otro lado, puesto que las células madre de la sangre también se encuentran en la sangre del cordón umbilical, el trasplante de sangre de cordón umbilical (SCU) es una opción terapéutica con una trascendencia cada vez mayor.

DÍA MUNDIAL DE LA RABIA, por el aniversario del fallecimiento de Louis Pasteur, quien desarrolló la primera vacuna contra esta enfermedad.
 Cada año mueren aproximadamente 55 mil personas por esa causa, lo cual es sinónimo de un fallecimiento cada 10 minutos. Toda vez que una persona es mordida por un animal posiblemente enfermo es necesario vacunarla para prevenir la enfermedad.
La forma de transmisión más común y frecuente es mediante mordedura de animales infectados.
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- el Día Internacional del SÍNDROME DE ARNOLD CHIARI, enfermedad caracterizada por el descenso de una parte del cerebelo y en ocasiones de casi su totalidad por el agujero occipital mayor (Foramen magno), comprimiendo así el tronco encefálico, pudiendo ser acompañado o no de un aumento de líquido cefalorraquídeo dentro del cráneo (hidrocefalia). Su único tratamiento es por medio de operaciones muy especializadas que aseguran una mejoría de los pacientes de un 80 a un 90% de los casos.
Asociación: http://www.arnoldchiari.es/index.php/patologia/chiari-i  

También se recuerda el Día de Acción Global por el acceso al aborto legal y seguro.
 Se esté en favor o en contra, es indudable la exigencia de control y buenas prácticas para quien decide terminar un embarazo antes de que nazca un niño no deseado, condenado ya antes de nacer.
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1882, EUGENIO D'ORS, escritor, ensayista, periodista, filósofo y crítico de arte español, con obituario hace tres días (25 de septiembre de 1954) fue el impulsor del movimiento conocido como Novecentismo.
 Durante la segunda mitad de 1904 y la primera de 1905, comenzó a desear una regeneración artística de Cataluña, y así, si bien frecuentaba las tertulias del café barcelonés de Els Quatre Gats, a las que asistían artistas de la talla de Picasso, su profunda sintonía con los planteamientos estéticos del arte clásico de Grecia y Roma le hizo romper con el Modernismo principalmente por el rechazo del individualismo y el naturalismo de la estética modernista, así como del sentimentalismo y la espontaneidad en la creación artística y la esterilidad del tradicionalismo catalanista anclado en el ruralismo y el folclore. 
 Desde 1906, la actividad de Eugenio d'Ors en los medios culturales barceloneses cuajó y encontró su mejor altavoz en el Glosari. Las glosas son unos breves comentarios diarios en la prensa, al hilo de la actualidad, pero con una inusitada hondura reflexiva. En ellas aspiraba a auscultar lo que d'Ors denominaba "las palpitaciones de los tiempos" para catalizar los afanes de renovación cultural y social que advertía en la Cataluña de su tiempo. Eran parte de su misión educativa para la reforma moral de Cataluña. 
Miembro de la Real Academia de la Lengua y de la de Bellas Artes de San Fernando,  también se le atribuye poesía (De la ermita al Finisterre) y teatro (Guillermo Tell, 1926. El nou Prometeu encadenat, 1966).

M. Herriot ha dicho en Londres: «Hemos realizado el primer acto de paz.»
Palabra admirable, en la exactitud y en la fuerza. Al acuerdo de Londres podrá oponérsele, de una parte o de otra, tal o cual reparo. Nunca serán reparos del género de los que ha habido que amontonar contra el Tratado de Versalles.
El Tratado de Versalles era todavía un acto de guerra. Esto de ahora, no.
Una colonia escolar alemana, un grupo de ciento cincuenta niños, ha llegado hace pocos días a París, para pasar en París, las vacaciones... Ya no les ha detenido, esta vez, ni el Marne ni el Recelo.
El primer acto de paz cumplido por los representantes de los Gobiernos de Europa tenía ya preparado, en el corazón de los pueblos de Europa, el acompañamiento de una música de paz.
Probablemente –a mayor profundidad que cualquier cuestión de detalle– era esto precisamente lo que al Tratado de Versalles le faltaba: la rúbrica de ciento cincuenta niños. (Glosas)

- de 1941, MANU LEGUINECHE, periodista y escritor español.
Destacado reportero, tuvo ocasión de presenciar y transmitir algunas de las crisis y conflictos bélicos más desgarradores del siglo XX. Inició su trayectoria profesional en el semanario Gran Vía de Bilbao. Con posterioridad, trabajó como corresponsal y enviado especial en el diario El Norte de Castilla -siendo su director Miguel Delibes-, así como en Televisión Española. Fundó las agencias de noticias Colpisa y Fax Press y es autor de numerosos libros.
 Sus experiencias abarcaron desde la revolución de Argelia, en 1961, hasta la guerra entre India y Pakistán (1965), Guerra de Vietnam, Líbano, Afganistán, Bangladés o la Nicaragua sandinista en 1978. Falleció el 22 de enero de 2014.
Algunas obras: Díez-Alegría: jesuita prohibido (1973), Portugal: la revolución rota (1975), El Estado del golpe (1982), La destrucción de Gandhi (1983), En el nombre de Dios: el Islam militante, los árabes, las guerras del Golfo (1992), 25 años de escopeta y pluma (1995) (coescrito con Miguel Delibes y Néstor Luján), Athletic 100, conversaciones en La Catedral (1998) (junto con Patxo Unzueta y Santiago Segurola), Yo te diré: la verdadera historia de los últimos de Filipinas (1999), Recordad Manhattan: el 11 de septiembre, Afganistán, la guerra (2001), El club de los faltos de cariño (2007, Premio Euskadi 2008).
Yo tenía poco más de veinte años y toda la vida por delante cuando en el verano de 1964 mi amigo Willy Mettler me habló por primera vez de una vuelta al mundo en coche para batir el récord mundial de distancia , sin repeticiones, con tres periodistas norteamericanos y él mismo como fotógrafo de la expedición.
Estaba yo hasta más arriba del gorro de aquella atmósfera opresiva de la Universidad y de las tediosas clases de filosofía y letras, especialidad de filología italiana. Era el momento de dejarlo todo. Una revista semanal a punto de salir se interesaba por mis reportajes alrededor del mundo. Ganaba 3000 pesetas mensuales como redactor de una agencia de prensa y malvivía en una pensión del barrio de Argüelles. Unos años atrás había colgado la carrera de  derecho por el periodismo activo y los vagabundeos a través de Europa. Nada me unía de manera sólida a Madrid, ni siquiera una Penélope que tejiera su lienzo a la espera de mi regreso. Necesitaba oxígeno, una cura psicoanalítica en forma de viaje, sensaciones nuevas, abandonar mi piel y mudarla como una serpiente. O sea, una evasión rápida de aquel mundo concéntrico, más allá de las columnas de Hércules. Y qué digo, no sólo la huida por la huida. Existía la tentación al vuelo metafísico, la afición al riesgo, esa curiosidad de viajar que llevamos dentro desde nuestras primeras exploraciones infantiles. Y si el viaje comporta incertidumbre , ruptura total con lo conocido, mejor que mejor. Las ciudades en que vivimos cada vez se parecen más unas a otras. Es hora de partir a la búsqueda ancestral del paraíso perdido. 
(Fragmento del prólogo a 'El camino más corto')
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- de 1941, PERIDIS, seudónimo del arquitecto, dibujante, humorista y periodista español José María Pérez González.
Colabora en distintos medios informativos, especialmente en el diario El País, siendo autor de viñetas de tinte político con las que comenta y analiza la actualidad española.
Parte de su obra se ha publicado en libros como Los animalillos políticos de la transición de Peridis (1977), De la Constitución al golpe (1981), Seis años para el cambio (1977-82), Confianza y sin fianza (1995), Sin complejos (1995-2004) , Dios mío, que he hecho yo para merecer esto (2013).
Ha publicado su biografía Memorias con Arte. Peridis (2006) y en los últimos años su obra Esperando al rey ha sido galardonada con el Premio Alfonso X el Sabio de novela histórica 2014.

martes, 27 de septiembre de 2016

Un 27 de septiembre...

se conmemora el Día Mundial del TURISMO.
El turismo, que representa el 9 % del PIB mundial, genera uno de cada 11 puestos de trabajo en el mundo (cientos de ellos temporales y en precario) y es un sector fundamental de generación de ingresos en las economías emergentes y en desarrollo. Es un sector que mueve un billón de dólares y que desplaza a más de mil millones de turistas internacionales al año. Entre 5.000 y 6.000 millones de turistas más viajan en sus propios países.
 Tema de 2016: «Turismo para todos: promover la accesibildad universal»
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- el Día Mundial de la RETINOSIS PIGMENTARIA (sin fecha determinada, suele celebrarse el último domingo de septiembre). Los primeros síntomas de la Retinosis Pigmentaria son: Ceguera nocturna o, lo que es lo mismo, lenta capacidad para adaptarse a la oscuridad y pérdida progresiva del campo visual hasta formar una visión en túnel. Aparece de manera silenciosa y lenta, tardándose en acudir al oftalmólogo, por término medio, 15 años desde que se inician los primeros síntomas de ceguera nocturna. La edad de aparición es clave y muy variada apareciendo preferentemente entre los 25-40 años; pero se dan casos de afectados con menos de 20 años y, en menor frecuencia, casos en los que la enfermedad comienza a mostrar su síntomas pasados los 50 años.
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de  1871, GRAZIA DELEDDA, escritora italiana fallecida un 15 de agosto de 1936. Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1926.
Su primera obra de éxito puede considerarse que fue 'En el azul' (1890).
Sus primeras obras oscilan entre la narrativa y la poética. De ellas destaca Paisajes sardos (1896). Tras casarse, la escritora se traslada a Roma y tras la publicación de Almas honestas (1895) y de El viejo de la montaña (1900), además de sus colaboraciones en la revista "La Sardegna", "Piccola rivista" y "Nuova Antologia", la crítica empieza a interesarse por sus obras.
En 1903 publica Elias Portolu que la consagra como escritora e inicia una buena serie de novelas y obras de teatro: Cenizas (1904), La hiedra (1906), Hasta el límite (1911), Colombi e Sparvieri (1912), Cañas al viento (1913), El incendio en el olivar (1918), El Dios de los vientos (1922).
Antologías: Deledda, Grazia Obras escogidas: Tomo 1,1958.Tomo 2, 1963.

Días felices se acercaban para la familia Portolu, de Nuoro. A últimos de abril tenía que regresar el hijo Elías, que cumplía una condena en una penitenciaría del continente; luego tenía que casarse Pietro, el mayor de los tres jóvenes Portolu.
Se preparaba una especie de fiesta: la casa estaba recién enjalbegada, y el vino y el pan, preparados; parecía como si Elías regresara de sus estudios, y los padres, acabada su desgracia, le esperaban con cierto orgullo.
Finalmente llegó el día tan esperado, especialmente por tía Annedda, la madre, una mujercita plácida, blanca, un poco sorda, que amaba a Elías más que a ningún otro de sus hijos. Pietro, que era labrador, Mattia y tío Berte, el padre, que eran pastores de ovejas, regresaron del campo.
Los dos jóvenes se parecían bastante: bajos, robustos, de barba cerrada, con la cara bronceada y con largos cabellos negros. También tío Berte Portolu, el viejo zorro, como le llamaban, era de pequeña estatura y tenía una cabellera negra y enmarañada que le caía hasta los ojos rojizos, enfermos, que iba a confundirse por encima de las orejas con la larga barba negra, no menos enmarañada. Llevaba una ropa bastante sucia, con una larga zamarra negra, sin mangas, sin piel de cordero, con la lana por dentro; y entre aquella pelambrera negra se destacaban sólo dos enormes manos de un color rojo bronceado, y en la cara, una nariz de la misma tonalidad.
 ('Elias Portolu', fragmento)
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- de 1871, VÍCTOR PÉREZ PETIT abogado, escritor, poeta y dramaturgo uruguayo. Fallecido un 19 de febrero de 1947, fue fundador de la Revista Nacional de Literatura y Ciencias Sociales en 1895, con José Enrique Rodo, y los hermanos Daniel Martínez Vigil y Carlos Martínez Vigil. Además fue editor del diario "El Orden".
Fue también editor, director y redactor de "El Tiempo" de Montevideo, Presidente de la Sociedad de Autores de Uruguay y miembro de Ateneos de El Salvador y Honduras.
En sus contribuciones a la literatura uruguaya se pueden encontrar cuentos, poemas y numerosos artículos de crítica literaria.  
Entre sus obras: Civilización y barbarie: réplica a los intelectuales alemanes, [1915], Cantos de la raza, [1924], La música de las flores y otros cuentos, [1924], Los ojos de Argos [1942] y Los picaflores, [comedia en 3 actos, 1915].

¿Qué es el tolstoismo? Ante todo, una doctrina moral y social. El más desenfadado desprecio por la ciencia, por las nociones de ética que aprendemos desde pequeños, y por los usos, costumbres y leyes preestablecidos, es el carácter distintivo de esa doctrina. Recordad el asunto de la novela Marido y mujer. Un hombre, Serguei Mikhailovich, que ya ha pasado de su primera juventud, noble, recto, severo, de ideas justísimas sobre todas las cosas, contrae matrimonio, después de muchas vacilaciones, con María Alexandrovna, la hija de un antiguo amigo. Es ésta una joven de quince a dieciocho años, que no conoce el mundo, que vive con los placeres sencillos del hogar y que se enamora de Serguei insensiblemente, al observar en él su claro criterio, su seriedad y su benevolencia. La primera época del matrimonio, vivida al lado de la severa anciana Tatiana Semionovna, madre de Serguei, es feliz y dichosa. Pero a poco, María empieza a aburrirse de aquella soledad en que vive; fastidian la austeridad de la casa, la nobleza altiva de Tatiana, la rigidez de los viejos criados y el silencio religioso que pesa sobre aquella morada antigua; y más que todo esto, enójala el que su marido la trate como a una niña y no la entere de sus negocios serios. Empieza a establecerse cierta tirantez entre los esposos; pero el mal se conjura con la partida de la pareja para la capital. Aquí es donde empieza el daño y la infelicidad de marido y mujer. Dijérase que al abandonar sus posesiones rústicas y sus costumbres sencillas por la vida agitada y febril de la ciudad, toda la dicha de aquellos dos seres se evaporara al punto. — Serguei, el marido, odia la sociedad, se aburre en ella y la teme; María, la mujer, no sueña más que con la vida de los salones. El conflicto se establece entonces, y María concluye por ir a un baile. ¿Hay en esto debilidad por parte del esposo? Sí, la hay, para el que sabe leer entre líneas; pero la verdad es que, según el texto, el esposo le permite a su mujer ir al baile para que se cure de su mal. La curación no es brusca, y María Alexandrovna sigue yendo a recibos y saraos para curarse, según Serguei —para divertirse, según ella—. Porque esto es lo grave: la mujer no sabe cuál es el fin de la condescendencia del esposo y sólo se preocupa de vivir aquella vida que desconocía y que a ella se le antoja encantadora. Es cortejada, admirada; las mujeres la envidian; todos la asedian, la solicitan: su amor propio está satisfecho. Un día, sin embargo, Serguei quiere partir para Nikolskoe. . . Precisamente, una amiga ha invitado a María para un baile, donde le será presentado un príncipe. ¡Es un crimen partir así! Pero las maletas están hechas; se ha avisado a Tatiana del viaje... ¿qué hacer? Serguei ve que su mujer se muere de ganas de ir a ese baile, por conocer a ese príncipe, y al fin toda la hiel refluye a su pecho. (Fragmento de 'Leon Tolstoi').



- de 1961, Josep María de SAGARRA, escritor español en lengua catalana nacido el 5 de mayo de 1894.
En 1955 obtuvo el Premio Nacional de Teatro por La Ferida Luminosa, cuya versión en castellano fue realizada por José María Pemán. Conviene remarcar también su vertiente de traductor: la Divina comedia de Dante, y el teatro de Shakespeare, Molière y Gogol.
 Parte de su poesía se inspiraba en el cancionero popular y en antiguas leyendas muy conocidas, lo que le convirtió en un poeta muy popular. Lluís Llach, Guillermina Motta y Ovidi Montllor, entre otros, han musicado poemas suyos.
Traducción: 'Viñas verdes junto al mar'


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lunes, 26 de septiembre de 2016

Un 26 de septiembre...


se conmemoran: el Día mundial de la PREVENCIÓN del EMBARAZO no deseado en ADOLESCENTES, Día Internacional para la ELIMINACIÓN TOTAL de las ARMAS NUCLEARES,  Día EUROPEO de las LENGUAS y el Día Internacional de la SORDERA.
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el Día mundial de la PREVENCIÓN del EMBARAZO no deseado en ADOLESCENTES es una campaña educativa que tiene como objetivo principal crear conciencia entre los jóvenes para que conozcan las diferentes alternativas anticonceptivas que existen y puedan tomar decisiones informadas sobre su salud sexual y salud reproductiva, con el fin de prevenir el alto índice de embarazos no planificados en adolescentes que ocurre a nivel mundial.

Día Internacional para la ELIMINACIÓN TOTAL de las ARMAS NUCLEARES
Este día brinda a la comunidad internacional la oportunidad de reafirmarse en su compromiso prioritario con el desarme nuclear global.
Existen unas 17.000 armas nucleares en el mundo.

«Las consecuencias de que se volvieran a utilizar armas nucleares, ya sea de manera intencionada o por error, serían terribles. En lo que atañe a nuestro objetivo común de lograr el desarme nuclear, no debemos demorarnos: debemos actuar ahora.»
 Ban Ki-moon, Secretario General de la ONU

 Día EUROPEO de las LENGUAS

Su principal objetivo es fomentar el aprendizaje de idiomas en toda Europa, tanto en jóvenes como en ancianos. Además los especializados facilitan el acceso a los diversos sistemas de aprendizaje.
Objetivos generales
Alertar al público sobre la importancia del aprendizaje de idiomas y diversificar la gama de lenguas, a fin de incrementar el pluringüilismo y la comprensión intelectual.
Promover la rica diversidad lingüística y cultural de Europa.
Fomentar el aprendizaje permanente de idiomas dentro y fuera de las escuelas.


y el Día Internacional de la SORDERA.

La SORDERA es la dificultad o la imposibilidad de usar el sentido del oído debido a una pérdida de la capacidad auditiva parcial (hipoacusia) o total (cofosis), y unilateral o bilateral. Así pues, una persona sorda será incapaz o tendrá problemas para escuchar.
Ésta puede ser un rasgo hereditario o puede ser consecuencia de una enfermedad, traumatismo, medicamentos agresivos para el nervio auditivo o exposición a largo plazo al ruido.
Sin darnos cuenta estamos expuestos a ruidos más o menos intensos, principalmente derivados de la circulación de automóviles, que incrementamos con el uso de auriculares, los altavoces del coche, las discotecas... ¡Cuidado!
Cada año, la última semana de septiembre, las comunidades sordas del mundo organizan la semana internacional de las personas sordas. Esta semana culmina en el Día Internacional de las PERSONAS SORDAS
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha



- de 1888, T. S. ELIOT, poeta, dramaturgo, crítico literario y editor británico-estadounidense fallecido un 4 de enero de 1965. Obtuvo el premio Nobel de Literatura en 1948 «por su contribución sobresaliente y pionera a la poesía moderna».
Se hizo ciudadano británico en 1927. Acerca de su nacionalidad y del papel de ésta en su trabajo, afirmó: «[Mi poesía] no hubiese sido la misma si hubiese nacido en Inglaterra, y tampoco si hubiese permanecido en Estados Unidos. Es una combinación de cosas. Pero en sus fuentes, en sus corrientes emocionales, viene de Estados Unidos».
Fue también representante destacado del llamado "new criticism" inglés.
Entre sus obras poéticas: La tierra baldía (1922) y El libro de los gatos habilidosos (1939); de teatro: Asesinato en la catedral (1935) y ensayo: Shakespeare and the Stoicism of Seneca (1928).

Somos los hombres huecos
Los hombres rellenos de aserrín
Que se apoyan unos contra otros
Con cabezas embutidas de paja. ¡Sea!
Ásperas nuestras voces, cuando
Susurramos juntos
Quedas, sin sentido
Como viento sobre hierba seca
O el trotar de ratas sobre vidrios rotos
En los sótanos secos
Contornos sin forma, sombras sin color,
Paralizada fuerza, ademán inmóvil;
Aquellos que han cruzado
Con los ojos fijos, al otro Reino de la muerte
Nos recuerdan -si acaso-
No como almas perdidas y violentas
Sino, tan sólo, como hombres huecos,
Hombres rellenos de aserrín.
('Los hombres huecos', 1925)

- de 1919, MATILDE CAMUS, poetisa española fallecida 28 de abril. Fue, entre otros cargos: Miembro del Centro de Estudios Montañeses, Santander. Miembro del Instituto de Literatura "José María de Pereda", de la Institución Cultural de Cantabria, Santander. Ex-Presidente de la Sección de Literatura del Ateneo de Santander. Ex-Presidente de Literatura del Instituto de Cultura Hispánica de Santander.
  Entre sus obras de investigación: Monasterio de San Pedro de Rocas y otras ermitas (1990). Prolegómenos del Cementerio Protestante de Santander y su evolución histórica (1993). Mayorazgo de la Casa Mantilla de Fontibre (Reinosa) (1999) e Historia de la Iglesia Evangélica (2006).

Yo soy de la Montaña vertebrada
llena de húmedos pulsos de rocío,
de campos soñadores,
de arroyos cantarines y de ríos;
de casonas hidalgas
y de ruido de albarca en los caminos.
Yo soy de esta vestida tierra herbosa
donde el sol nos envuelve con cariño,
donde la bruma besa nuestros rostros
y las playas se aroman con sus pinos.
Soy de estas costas, duras y norteñas,
donde se encrespa el mar embravecido,
donde hay temblor de algas
bajo espumas de armiño.
Yo soy de la ladera más hermosa
de nuestro litoral santanderino.
Aquí la primavera es voz mojada
rompiéndose en fulgores y estallidos.
(Yo soy de La Montaña)

- de  1936, PEDRO ANTONIO URBINA, poeta, escritor, crítico de cine y traductor español.
Obtuvo el Premio Editora Nacional de 1973 por Una de las cosas. Fue finalista del Premio Planeta, con Cena Desnuda, en 1967; del Elisenda Montcada, con El carromato del circo, en 1968; y del Nadal de 1972 con Gorrión solitario en el tejado.
 Aquella enorme tienda. Y había colores y música. La lona tensa. En curva cónica, llena de postes rojos y cuerdas; y en el centro la pista, blanca.
Filas redondas de gente sentada. Sillas azules junto a la pista. Las más altas, de madera desnuda. Todos nerviosos, y los niños con los ojos fijos encantadoramente azules o verdes o negros, y la boca casi abierta o del todo abierta. Los niños. De todo, entre todas las cosas, lo que más abría los ojos de los niños y abría la boca redonda era el payaso. El payaso de los pies largos y guantes de dedos enormes; el payaso de nariz gorda y roja; el payaso de un tirante y chaqueta con grandes cuadros de colores, larga. De todo, entre todas las cosas: el payaso. Ese amigo de color, esa risa, ese tonto tan tonto, esos golpes que recibía en su cabeza de pelo de maíz: entre todas las cosas, de todo: el payaso.
¡Qué risa! Y los niños no se reían. No se reían de tanta maravilla junta. ¿Cómo se podrían reír? Las luces, la música, los trajes. ¡Tanta maravilla! Los ojos y la boca abierta: no se podían reír.
¡Qué risa, «peró»!
Y pensé —niño en la tercera fila de sillas azules— que el payaso era así, siempre era así.

(Fragmento del cuento 'El payaso')
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- de 1970, VICENTE LUIS MORA, escritor español.
En 2007 fue nombrado director del Instituto Cervantes de Albuquerque (Estados Unidos) y en 2010 del de Marrakech (Marruecos).
En septiembre de 2010 redactó íntegramente el n.º 322 de la revista Quimera, dedicado al tema «Literatura y falsificación». Para ello, suplantó (con el consentimiento de los autores) a firmas habituales de la publicación como Germán Sierra, Damián Tabarovsky, Manuel Vilas o Agustín Fernández Mallo; e inventó otros supuestos colaboradores (como Berta Herthaussen o José Jardiel Duque). La revista se publicó sin ninguna indicación de que se trataba de un juego literario y fue la propia dirección de la revista quien lo reveló posteriormente; después, el propio autor lo reconoció en su blog.
Entre sus obras: Autobiografía (novela de terror) (Premio de Poesía Universidad de Sevilla, 2003), Subterráneos (novela, Premio Andalucía Joven, 2005) y El lectoespectador (ensayo, 2012).

sus ojos embellecen la muralla

pero no la deshacen por completo

en Jericó fabrican las trompetas
    con las que antes se la derrumbaba
    y siempre    hay    una piedra    para mí

je ne suis    plus     divisé                                          en que    al final sucumbe mi cabeza

           pues muro soy y contra mí me estrello                                     ich war ein traum

         estoy roto

                       en    ti    me    desmorono

y                    soy                                 simple                          frag  men  to

            a puzzle of itself

no     pienses     que termina
           aquí la historia
cual la   muralla china           es  discontinua

          y                       extiende   sus    dominios      en el                                          tiempo

 quién  canta  en     mí




           toda    la  vida      contra    el mismo    muro
(Poema en la página de inicio de la web http://web.archive.org/web/20141223232452/http://www.vicenteluismora.com/)

Fallecidos en esta fecha

- de 1959, CARLOS NORIEGA CARRERAS, periodista y escritor puertorriqueño nacido un 3 de mayo de 1985.
Para teatro escribió con la colaboración de José Ramírez Santibáñez, un drama en tres actos y en verso, Juan Ponce de León, pieza que se estrenó en 1932 en Santurce, por la Compañía Dramática Guerrero Mendoza. También escribieron juntos una zarzuela llamada Alma Criolla, y la música fue del maestro Manuel Tizol.
Entre sus obras narrativas: Old San Juan (1926), Hostos, apóstol de la libertad (1951), Hombres y mujeres de Puerto Rico (1957), Betances, el antillano proscrito (1961), y su libro de relatos Luna verde. En su poética: El Caballero del silencio (1940), La Sortija de agua (1957) y El ruiseñor extraviado (1959).

Sobre el caballo del tiempo viaja
el polvo de la memoria
Se hace un nudo la garganta del mar
El río es un filtro
que disuelve el color de las sombras.
Miro desde lejos
los barcos decapitados por la lluvia
las plegarias que se quedan
sin un sorbo de fe en el pañuelo.
La noche
pacientemente espera
escondida
en los escombros vacíos de la Nada.
('Escombros')

- de 1967, Rafael FERNÁNDEZ-SHAW YTURRALDE, escritor español nacido un 10 de noviembre de 1905.
Obtuvo notables éxitos en varias de sus obras teatrales y zarzuelas. La primera de ellas, La Barbiana, se estrenó en 1932. En la mayoría de las zarzuelas colaboró con su hermano Guillermo y, al igual que éste, también con Federico Romero. Como antes lo habían hecho su padre y su hermano se inspiró con frecuencia en los libretistas del género chico.
Fue galardonado con el  Premio Nacional de Teatro en 1949; premio Ruperto Chapí para obras líricas en 1949; primer premio en el Concurso Nacional de Teatro Lírico en 1951.
Entre sus obras: La Barbiana (zarzuela, 1932), Repóker de corazones (comedia musical, 1940),  Un día de primavera o Las apariencias engañan (sainete lírico, 1947), La Lola se va a los puertos (zarzuela, primer premio en el Concurso Nacional de Teatro Lírico de 1951).

Sala baja de un gran cortijo de Andalucía, con amplia portalada de arcos al fondo, que da a una galería abierta al jardín y al campo. Otras puertas y ventanales laterales. Puede decirse que el jardin llega hasta la misma casa con sus rosales trepadores abrazados a los pilares de la galería. A lo lejos, adviértese grandes masas de olivar y monte.
En la sala, mobiliario andaluz adecuado. En una larga mesa, restos de un "lunch" que se ha servido hace pocas horas: copas, botellas, manteles a medio recoger... Sobre una silla, como olvidada, una guitarra. En el respaldar de otra silla, distante de aquella, un pañolón también abandonado. Por el suelo, flores. La acción comienza por la mañana de un día sonriente.
(Primeras líneas de 'La Lola se va a los puertos' )